"Bérénice": El crepúsculo de la marcha

Romeo Castellucci transforma una tragedia clásica en un monólogo protagonizado por una de las grandes figuras de la escena mundial: Isabelle Huppert. Un espectáculo sobre la locura, la verdad y la mentira de amar y ser amado. (TEATROS DEL CANAL). 

La disolución del amor

Basada en la tragedia de Jean Racine, Bérénice llega con una adaptación de Romeo Castellucci que pone el foco únicamente en su desdichada protagonista. De este modo, se plantea un monólogo donde la amante va explorando las diferentes sensaciones y pensamientos, conjurando las distintas etapas por las que se atraviesa un duelo. No se puede negar que la grandeza del texto, originalmente en francés, logra embaucar a los espectadores, que quedan embelesados ante la belleza de su conjunto. Se debe valorar muy positivamente el progreso y la transformación de su personaje, no solamente por la coherencia que demuestra en su dolor, sino por el destino infausto que le tiene preparado.

Para aquellos que están familiarizados con la historia de este triángulo amoroso, se plantea una óptica más emocional y visceral, al mostrar solo lo que acontece por la mente y la acción de su protagonista. No obstante, para quienes se acercan por primera vez a esta historia, no necesitarán contar con información previa, dado que el propio texto sabe aportar los datos imprescindibles para comprender las heridas del alma que surgen en la princesa. Gracias a ello, no necesita de mayor enjundia para ofrecer este legado dramático en torno a esta figura reconocible en las artes escénicas. Sin duda, la dramaturgia es uno de los mejores aspectos de la obra.

En la cárcel de lo inevitable

Esta versión de Bérénice no se podría entender ni ensalzar sin Isabelle Huppert. La gran dama de la interpretación es una pieza fundamental de la obra; sin su presencia y su labor dramática, la producción no lograría el efecto y resultado deseados. Por tanto, su elección no se hizo a la ligera; se puede ver que Huppert encarna a la perfección los estándares que se buscan en esta emperatriz. El carácter, la colocación de la voz, el movimiento... Es una delicia verla en vivo. Huppert es una de las actrices que se quedarán en el Olimpo de los intérpretes de todos los tiempos y aquí demuestra, una vez más, por qué será así. Una labor escénica soberbia, llena de potencia, que deja obnubilados a los espectadores y culmina con una contundencia que eleva el resultado global de la obra.

La puesta en escena es uno de los aspectos que genera más comentarios, tanto positivos como negativos. En primer lugar, cabe aplaudir el gran trabajo del espacio sonoro, el cual es espectacular. Un trabajo brillante, que demuestra la importancia del sonido y la música en las producciones teatrales. Mágico. El vestuario es otro de los elementos más destacados, con un gusto y un diseño de un atractivo a gran escala. Por otra parte, la escenografía goza de un influjo sutil, con unas telas que encierran al personaje, siendo una metáfora perfecta. Sin embargo, la mecánica del telar dificulta la visibilidad de sus intérpretes en varios momentos. Por último, la ejecución más performativa, con los distintos actores que forman parte del elenco, no logra llegar a buen puerto. Aun así, el conjunto es atractivo.

Conclusión

Bérénice es Isabelle Huppert; la actriz lleva a su personaje al extremo y regala una experiencia de gran calidad. El libreto expone la tragedia de su protagonista, mediante un texto lleno de belleza y un progreso muy bien hilvanado. La actriz francesa demuestra por qué es una de las mejores intérpretes de todos los tiempos y regala un trabajo escénico sobresaliente. La propuesta escénica destaca en un espacio sonoro exquisito, junto a un diseño de vestuario con mucho gusto. El duelo de la separación toma el cuerpo de Isabelle Huppert, quien seduce al público con su personalidad cautivadora y de gran poder.

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