Después de Kim, el nuevo trabajo de Ángeles González-Sinde (El comensal), llegará a las salas de cine el 24 de abril de 2026, tras su premiere en la Sección Oficial del Festival de cine de Málaga. Después de Kim, basada en la novela homónima de la propia directora y publicada por Duomo ediciones, es un drama con elementos de suspense que aborda el duelo, la culpa y las segundas oportunidades a través del reencuentro forzado de una expareja marcada por una pérdida irreparable.
Crítica de 'Después de Kim'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Después de Kim
Título original: Después de Kim
Reparto:
Adriana Ozores (Gloria)
Darío Grandinetti (Juan)
Gloria March
Kevin Brand
Roger Aranda
Christina Rosenvinge
Uma Karina
Oleg Kricunoff
Año: 2026
Duración: 107 min.
País: España
Director: Ángeles González-Sinde
Guion: Ángeles González-Sinde. Novela: Ángeles González-Sinde
Fotografía: Lara Vilanova
Música: Paula Olaz
Género: Drama
Distribuidor: Karma Films
Tráiler de 'Después de Kim'
Sinopsis
En Después de Kim, Juan (Dario Grandinetti) y Gloria (Adriana Ozores), divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que tienen un nieto en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.
Dónde se puede ver la película en streaming
Buen retrato de un divorcio encallado
Gloria, terapeuta gestáltica (Adriana Azores), avisa a su exmarido Juan, neurólogo jubilado (Darío Grandinetti), de que deben ir desde Buenos Aires hasta España tras ser informada de que Kim, la hija común ha sido encontrada muerta. Desde su divorcio hace veinte años no tenían casi comunicación y desde hace algo menos tiempo tampoco con la hija. El guion describe muy acertadamente la tensa relación entre los hasta hace muchos años pareja, con sus reproches, falta de cordialidad, culpabilización y resentimientos. Las interpretaciones de los dos personajes son bastante buenas encarnando bien esta relación rota hace dos décadas y que sin embargo no han superado ni siquiera cicatrizado.
El viaje final hasta Benidorm continúa mostrando la gran distancia emocional y sus muy diferentes modos de encajar la noticia de la muerte de su hija, así como de las maneras distintas con las que afrontan las gestiones necesarias obligadas por lo sucedido. El rodaje de Después de Kim tuvo lugar en Benidorm y su comarca, donde gracias a la cámara de Lara Vilanova se utiliza el paisaje mediterráneo y el contraste entre la luz turística y las zonas menos visibles de la ciudad como telón de fondo de una historia íntima y humana, en el que el duelo convive con el suspense y el humor sutil.
Después de Kim se sitúa en un terreno íntimo y reflexivo desde el que explora las consecuencias emocionales que deja una ausencia. Más que centrarse en el hecho que da título al relato, la película pone el foco en el “después”, en ese espacio difuso donde los personajes intentan recomponer su identidad cuando algo —o alguien— ha desaparecido de sus vidas.
Empeoramiento de la trama
Después de Kim discurre bastante bien en su primera mitad, con buen ritmo, acertadas ambientaciones y dirección del elenco actoral. Poco a poco la trama se va ampliando y enredando con mas historias relacionadas con la vida de la hija. Entra en acción un tercer personaje, la vecina de Kim, bien encarnada por la cantante y actriz Christina Rosenvinge, que abre el foco sobre las relaciones hasta entonces ignoradas de la vida de la hija fallecida.
A partir de aquí el guion empieza a irse un poco de las manos a la directora, tal vez por carencias de la novela o su adaptación cinematográfica. Sea cual sea el caso, empieza a acelerarse la trama de manera a veces confusa, con una telaraña de personajes. La acción se embarulla con una forzada “melé” de personajes de manera precipitada y poco precisa, por lo que lejos de aumentar el interés dificultan su comprensión. No quedan claras sus relaciones recíprocas, y acaba produciendo alejamiento con el espectador.
González-Sinde construye el film con una sensibilidad que evita el subrayado fácil. Su mirada se detiene en los pequeños gestos, en las conversaciones a medio terminar y en los silencios que se instalan entre los personajes. Hay una voluntad clara de observar antes que juzgar, lo que permite que la historia se desarrolle de forma orgánica, casi como si el espectador estuviera acompañando un proceso emocional real más que asistiendo a una ficción cerrada.
Final errático mal resuelto
La parte final resulta poco creíble el desarrollo de algunas secuencias, algo exageradas en su intento de conseguir captar el suspense en los espectadores. La sensación que se va instalando es de una dramatización atropellada de la intriga, que en lugar de motivar a conocer el desenlace provoca un creciente cansancio al que solo se desea encontrar un final lo antes posible.
Hay un gran desequilibrio en Después de Kim, desde una primera parte bien construida, con diálogos precisos y acertadas interpretaciones de los personajes de Juan, Gloria y la vecina de Kim, para pasar luego al empeoramiento de la trama de manera constante hasta llegar al final.
En el apartado interpretativo, el reparto se mueve en un registro contenido, coherente con el tono general de la propuesta. No hay grandes estallidos dramáticos, sino una acumulación de emociones que se filtran poco a poco. Esa contención funciona en muchos momentos, aunque en otros puede generar cierta sensación de distancia, como si la película evitara profundizar del todo en algunos conflictos que pedían mayor intensidad.
Formalmente, la dirección apuesta por una estética sobria, sin grandes alardes visuales. La cámara se mantiene cercana a los personajes, reforzando la idea de intimidad, mientras que el ritmo pausado permite que las emociones respiren, aunque también puede resultar irregular en su progresión.
Conclusión de 'Después de Kim'
Después de Kim es una película que encuentra su fuerza en lo sutil y en lo no dicho. No busca ofrecer respuestas claras ni cerrar heridas, sino mostrar cómo las personas conviven con ellas. Puede que su tono contenido y su ritmo tranquilo no conecten con todos los espectadores, pero quizás quienes consigan entrar en su propuesta encontrarán un retrato sincero sobre la pérdida, la memoria y la dificultad de seguir adelante cuando el pasado sigue demasiado presente. Buena construcción de la primera parte del largometraje hasta que la entrada de personajes de los bajos fondos, hace perder ese buen nivel inicial para terminar estropeando la que hubiera podido ser una gran película.
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