El agrónomo, ópera prima de Martín Turnes, propone un drama íntimo que se despliega sobre una herida contemporánea: la convivencia entre el modelo agroindustrial y la salud social. Desde una puesta austera y observacional, la película sigue la crisis ética de un ingeniero agrónomo confrontado con las consecuencias humanas de su trabajo, construyendo un relato donde el conflicto ambiental no aparece como espectáculo sino como experiencia cotidiana, silenciosa y profundamente política.
Crítica de 'El agrónomo'
Resumen
Ficha Técnica
Título: El agrónomo
Título original: El agrónomo
Reparto:
Diego Velázquez (Gastón Borelli)
Valeria Lois (Ana)
Ángeles Zapata (Vera Borelli)
Lautaro Zera (Cimarrón)
Claudio Martínez Bel (Raúl Gurechea)
Susana Pampín (Marcela)
Sergio Marinoff (El Vasco)
Alfonsina Videla Benzo (Isa)
María Vivas (Abuela de Isa)
Keila Burzio (Lucrecia)
Año: 2024
Duración: 72 min.
País: Argentina
Director: Martín Turnes
Guion: Marcelo Pitrola, Martín Turnes
Fotografía: Danilo Galgano
Música: Gustavo Pomeranec
Género: Drama. Thriller
Distribuidor:
Tráiler de 'El agrónomo'
Sinopsis
Un agrónomo se enfrenta a dilemas éticos al descubrir las consecuencias de su trabajo cuando enferma la mejor amiga de su hija.
En El agrónomo (2024) la fuerza del relato se construye desde la contención: Martín Turnes evita el subrayado ideológico y apuesta por una observación paciente del entramado social donde los agroquímicos se integran a la normalidad productiva, configurando una violencia no explícita sino estructural que se manifiesta en los cuerpos, en las relaciones familiares y en el deterioro progresivo de la comunidad. La película desplaza así el enfrentamiento clásico entre “buenos” y “malos” hacia una zona más inquietante, donde el sistema productivo opera con lógica propia y los individuos quedan atrapados en sus engranajes, articulando una crítica social sobria pero contundente que denuncia sin estridencias un modelo que prioriza el rendimiento por sobre la vida colectiva.
En este marco, el conflicto ambiental se entrelaza con tensiones de clase y generacionales que aportan espesor político al relato, observando el surgimiento de una juventud organizada en torno a la cultura del hip hop que articula formas de resistencia frente al agronegocio mediante la apropiación del espacio público, el lenguaje y el cuerpo como territorios de disputa.
Lejos de presentarlos como militantes abstractos, El agrónomo los muestra atravesados por experiencias concretas de precariedad, enfermedad y exclusión, en contraste con el universo técnico del protagonista como representante de un sistema institucionalizado, exponiendo así una fractura entre la lógica del rendimiento y la estabilidad económica, y una sensibilidad emergente que cuestiona las consecuencias sociales y ambientales del progreso, donde la cultura urbana y la protesta colectiva se convierten en signos de un cambio de conciencia y en la afirmación del derecho a imaginar otras formas de habitar el territorio.
El agrónomo se construye en un paisaje de aparente serenidad que funciona como contrapunto inquietante del conflicto que atraviesa el relato. Con una paleta contenida, dominada por tonos naturales y una luz que privilegia lo difuso antes que el contraste dramático, la cámara observa el espacio rural con distancia casi clínica, evitando toda idealización del campo.
Los encuadres abiertos subrayan la vastedad del territorio y la pequeñez de los cuerpos dentro de ese sistema productivo, mientras los planos sostenidos generan una sensación de quietud que se vuelve progresivamente tensa. La imagen no busca la espectacularidad sino la persistencia: la tierra, el aire y los cuerpos comparten una misma materialidad visual, sugiriendo que el entorno no es mero escenario sino agente activo del drama. El resultado es una fotografía sobria y precisa, donde la belleza del paisaje convive con una latente sensación de amenaza, reforzando desde lo visual la dimensión ética y social que articula El agrónomo.
Coherencia ética y modelo de producción sustentable
Uno de los aspectos más singulares del film reside en su propia metodología de realización. La producción adopta un modelo de filmación sustentable basado en la trazabilidad de la huella de carbono del rodaje, integrando el discurso ambiental a la práctica cinematográfica.
Aquí resulta decisivo el trabajo del productor Fernando Romanazzo, cuya administración del equipo trasciende la gestión tradicional de recursos para convertirse en un eje conceptual del proyecto. Su labor permitió diseñar una logística de rodaje orientada a la reducción efectiva del impacto ambiental mediante el control riguroso de consumos energéticos, la optimización de traslados, el uso eficiente de materiales y una planificación consciente de cada etapa del proceso productivo. Esta organización no responde únicamente a criterios de eficiencia económica, sino a una ética de producción que busca coherencia entre el discurso del film y su materialidad.
En un contexto donde la industria cinematográfica suele reproducir dinámicas intensivas en recursos, esta decisión introduce una dimensión poco habitual en el cine local: la película no solo representa un problema ecológico desde la ficción, sino que ensaya en su propia realización una práctica alternativa, intentando sustraerse —al menos parcialmente— de la lógica extractiva que cuestiona. El resultado es una forma de producción que convierte la gestión en gesto político y la logística en extensión del pensamiento cinematográfico, reforzando la consistencia entre lo que la obra denuncia y la manera en que elige existir.
Conclusión de 'El agrónomo'
El agrónomo encuentra su potencia en la quietud. Su mirada evita el panfleto y apuesta por la incomodidad reflexiva, construyendo una crítica social desde la observación y el rigor formal. Al mismo tiempo, su modelo de producción sustentable introduce un precedente relevante para el cine contemporáneo, proponiendo que la ética ambiental puede comenzar en el propio proceso creativo. El resultado es una obra sobria, coherente y políticamente significativa, que instala preguntas más que respuestas y permanece resonando más allá del cierre.
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