Hay relatos que parten de una premisa sencilla para explorar emociones mucho más profundas, y El último gigante se mueve precisamente en ese terreno. Dirigida por Marcos Carnevale, la película se adentra en una historia donde lo extraordinario no reside tanto en lo que ocurre, sino en cómo afecta a quienes lo viven. Con ese tono agridulce tan característico de su cine, Carnevale construye un relato que oscila entre la fábula y el drama íntimo, invitando al espectador a mirar más allá de la superficie y a preguntarse qué significa realmente ser diferente en un mundo que tiende a reducirlo todo a lo convencional. Estreno el 1 de abril de 2026 en Netflix.
Crítica de 'El último gigante'
Resumen
Ficha Técnica
Título: El último gigante
Título original: El último gigante
Reparto:
Oscar Martínez (Julián Araya)
Matías Mayer (Boris)
Inés Estévez (Leticia)
Luis Luque (Bebe)
Silvia Kutika
Johanna Francella (Mich)
Año: 2026
Duración: 100 min.
País: Argentina
Director: Marcos Carnevale
Guion: Marcos Carnevale
Fotografía: Horacio Maira
Música: Iván Wyszogrod
Género: Drama
Distribuidor: Netflix
Tráiler de 'El último gigante'
Sinopsis
Boris, un carismático guía en las Cataratas del Iguazú, ve tambalear su mundo cuando el padre que nunca estuvo regresa a su vida. Lo que comienza como un reencuentro incómodo se convierte en un viaje íntimo de sanación, donde ambos deberán enfrentar el pasado para descubrir si es posible reconstruir el vínculo y darse una segunda oportunidad como padre e hijo. El último gigante es un emotivo drama sobre la sanación y la fuerza transformadora del perdón.
Dónde se puede ver la película en streaming
Todo lo que no se dijo
El último gigante se construye sobre un reencuentro incómodo entre un padre y un hijo separados por casi tres décadas. La irrupción de Julián no es un golpe dramático inmediato, sino algo más progresivo, más incómodo, no hay una explosión inicial sino una tensión constante que se va filtrando en cada conversación, en cada silencio.
El último gigante intenta explorar ese territorio complejo donde el resentimiento y la necesidad de entender conviven. ¿Se puede perdonar algo que nunca se explicó? ¿Se puede reconstruir algo que nunca llegó a existir del todo?. El problema es que, aunque la premisa es potente, el desarrollo resulta bastante previsible, muchas de las situaciones que plantea parecen ya vistas y los conflictos avanzan por caminos demasiado conocidos.
Emoción convencional
Marcos Carnevale tiene experiencia en este tipo de relatos, donde lo emocional es el motor principal. Aquí vuelve a ese terreno, apostando por una puesta en escena clara, directa, sin complicaciones. El problema es que esa claridad a veces se convierte en previsibilidad, la película no arriesga demasiado en su forma de contar la historia, todo está bien explicado, bien subrayado, quizá demasiado.
Hay una cierta tendencia a empujar la emoción en lugar de dejar que surja de manera natural y eso en una historia que depende tanto de la autenticidad de los sentimientos, se nota. Aun así, Carnevale sabe manejar los tiempos y construir escenas que, al menos en momentos puntuales, consiguen conectar.
Padre e hijo
Oscar Martínez aporta, como casi siempre, una presencia sólida, su Julián tiene matices, dudas, una mezcla de orgullo y vulnerabilidad que funciona bien. Es un personaje que podría haber sido más complejo, pero que al menos encuentra en el actor una cierta profundidad que el guion no siempre le da.
Por su parte, Matías Mayer construye un Boris más contenido, más emocionalmente bloqueado, su interpretación encaja con ese personaje que ha aprendido a vivir sin mirar atrás, pero que no ha resuelto nada. La dinámica entre ambos es creíble en algunos momentos, especialmente en los más íntimos, pero no siempre alcanza la intensidad que la historia necesita.
Lugares comunes
La fotografía cumple, los espacios están bien utilizados, pero no hay una identidad visual clara que acompañe el viaje emocional de los personajes. La música, en cambio, tiende a subrayar en exceso, en lugar de acompañar, a veces parece indicar al espectador qué debe sentir en cada momento. El montaje sigue un ritmo clásico, sin sorpresas, lo que refuerza esa sensación general de estar ante una película que no quiere arriesgar.
Conclusión de 'El último gigante'
El último gigante tiene una base muy sólida, una historia sobre padres e hijos, sobre abandono, sobre la posibilidad del perdón, pero nunca termina de profundizar lo suficiente en esos temas. Se queda en la superficie, en lo esperado, en lo que ya hemos visto otras veces en el cine.
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