La Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez presenta El veneno del teatro del 9 de abril al 3 de mayo de 2026. La creación de Rodolf Sirera examina la conexión entre la creación artística y la realidad. Además, este montaje llega en castellano a la capital con dirección y adaptación de Robert Torres. La propuesta está protagonizada por Silvia Maya y Marta Sangú. Un enfrentamiento enfermizo entre una intérprete y una aristócrata.
Un experimento mortal sobre la autenticidad escénica
El Fernán Gómez estrena El veneno del teatro el 9 de abril. La narrativa nos transporta a París donde una marquesa de gustos extravagantes convoca a Gabrielle de Beaumont, una actriz en boga, para visitarla en su residencia. Así, recibirá el encargo de representar una pieza teatral sobre el fallecimiento de Sócrates, redactada por la propia aristócrata.
De esta forma, se desencadenará una serie de circunstancias extrañas y meditaciones sobre la esencia del arte y la interpretación. La intérprete verificará pronto que todo constituye una emboscada para someterla a un ensayo letal: la autenticidad de la verdad. Por otro lado, José María Rodríguez Méndez ha realizado la versión en castellano para su debut madrileño.
Funciones del 9 de abril al 3 de mayo de 2026, en la Sala Jardiel Poncela del teatro Fernán Gómez.
Del siglo XVIII a un futuro cercano incierto
Los decorados exhiben un salón gélido, minimalista; un recinto opresivo que inicialmente parece acogedor, con ciertos motivos florales de estilo nipón y un pavimento de espejo que acentúa su frialdad, con dos taburetes clásicos próximos a la audiencia. Por lo tanto, la carencia de otros componentes y la iluminación helada pretenden reforzar también una atmósfera asfixiante, de enigma, subrayando el fraude y la tensión psicológica.
Adicionalmente, el montaje ahonda en el lado sombrío del ser humano, ese que nos habla y nos hace creer que nuestra perspectiva es la acertada y que nos proporciona una coartada, ya sea artística o ética. En resumen, el personaje de la marquesa se muestra como un ser obsesionado por la autenticidad en la interpretación, hasta alcanzar la psicopatía. Finalmente, esta versión presenta una modificación temporal respecto del original, que se ubicaba en el racionalismo ilustrado del siglo XVIII.
La propuesta que arriba al Fernán Gómez se sitúa en un porvenir próximo en profunda transformación, marcado por la incertidumbre, la revolución tecnológica, la hiperconexión y la globalización, en una época de crisis climática e inestabilidad política. Actualmente, la obra mantiene al espectador en tensión, examinando los bordes entre la realidad y la ficción, el dominio y la actuación mediante un duelo dialéctico y dramático entre los dos personajes.
No te pierdas El veneno del teatro en el teatro Fernán Gómez del 9 de abril al 3 de mayo de 2026.
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