La lucha, dirigida por José Ángel Alayón, se aproxima a su relato desde una mirada íntima y observacional que rehúye el artificio para centrarse en los gestos cotidianos y en la tensión silenciosa de sus personajes. La película propone un acercamiento pausado, casi documental, donde el conflicto no estalla de forma estridente sino que se filtra en los márgenes, invitando al espectador a completar los matices emocionales y sociales que atraviesan la historia. Más que ofrecer respuestas cerradas, Alayón construye un espacio de contemplación que convierte lo aparentemente sencillo en un territorio de resonancias profundas. Estreno el 30 de enero de 2026 en salas de cine españolas.
Crítica de 'La lucha'
Resumen
Ficha Técnica
Título: La lucha
Título original: La lucha
Reparto:
Yazmina Estupiñán
Tomasín Padrón
Inés Cano
Sara Cano
Aridany Pérez
Año: 2025
Duración: 92 min.
País: España
Director: José Ángel Alayón
Guion: Marina Alberti, Samuel M. Delgado
Fotografía: Mauro Herce
Música: Camilo Sanabria, Adriana García Galán
Género: Drama. Familia
Distribuidor: Sideral Cinema
Tráiler de 'La lucha'
Sinopsis
En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde. (Sideral Cinema)
Dónde se puede ver la película en streaming
Canarias como plató internacional
Desde hace años, Canarias se ha establecido como uno de los destinos audiovisuales más cotizados, no solo a nivel nacional, sino también internacional. Sin embargo, las razones que explican esta situación son más económicas y geográficas que culturales o artísticas. Los beneficios fiscales y la diversidad geográfica de las islas hacen salivar a muchos directores y productores del sector audiovisual.
Desde los parajes desérticos de Fuerteventura para películas como Exodus: Gods and Kings (2014), pasando por el Parque Nacional del Teide en Furia de Titanes (2012), o Rambo: Last Blood (2019), que trataba de replicar el espacio de México. Y otros muchos casos como Fast & Furious 6 (2013), Jason Bourne (2016), Eternals (2021) o la reciente serie Pluribus (2025), que recreaba los bosques amazónicos en la propia isla de La Palma.
Pero ¿qué hay del cine canario? Más allá de esta situación tan beneficiosa para muchos productores extranjeros, la cultura canaria ha tenido poca representación cinematográfica en comparación con otras comunidades autónomas como Cataluña, Galicia o incluso el País Vasco. Aun así, no es de extrañar que en algún momento surja la necesidad de hablar acerca de Canarias desde la cámara, como ha sucedido con otras comunidades con una identidad cultural tan marcada dentro de España.
Antecedentes del cine insular
Un ejemplo reciente de esto es la serie La Palma (2025). No obstante, aunque la historia narre una situación catastrófica como fue la erupción del volcán de Tajogaite, sigue siendo, a fin de cuentas, una representación extranjera. Otra serie que sí encaja en lo que podemos entender como cine canario es Hierro (2019), donde se pone énfasis en la cultura insular a través de un thriller policiaco.
Si echamos la vista atrás, encontramos a los hermanos Ríos (Teodoro y Santiago), quienes con películas como su trilogía Guarapo (1989), Mambí (1998) y El vuelo del guirre (2007) dieron comienzo al movimiento cinematográfico canario que conocemos hoy en día. Sin embargo, volviendo al presente, se complica encontrar películas de esta índole. Es por eso que La lucha (2025), de José Ángel Alayón, cobra tanta importancia.
La lucha: importancia y honestidad
La lucha es una obra tremendamente íntima y calmada. Aun utilizando la lucha canaria como hilo conductor, no es la intensidad ni la fuerza de este deporte lo que articula su relato. Lo que atrapa al espectador es la sutileza y la sencillez con la que se retrata la vida de los habitantes de la isla de Fuerteventura.
Sus personajes, interpretados por actores majoreros noveles, resultan cercanos y honestos. Sus conflictos y rutinas consiguen que el espectador se identifique con sus palabras, acciones y costumbres. El ritmo es, sin duda, muy pausado, como cabría esperar de un pueblo tan apacible y sosegado como el canario.
La historia nos lleva de la mano de Miguel y su hija Marina. Él lucha no solo dentro de la arena, sino también por sobrellevar el duelo tras la muerte de su mujer. Ella, por su parte, es una adolescente que busca seguir los pasos de su familia dentro de la lucha canaria, intentando encontrar un espacio para sus emociones y comprenderse a sí misma y a quienes la rodean.
Sobre la dirección de José Ángel Alayón
Desde el punto de vista de la dirección, nos encontramos ante una película brillante. Es cierto que puede recordar al estilo de directoras como Carla Simón, donde no se exagera para contar, sino que se permite a la historia desarrollarse a su propio ritmo y tiempo. Concretamente, desde los primeros planos y gracias a un montaje tan cuidado, sumergirse en la obra resulta extremadamente fácil. La lucha canaria funciona así como un elemento simbólico, alejado de lo espectacular y más cercano a lo emocional, que explora los vínculos familiares y el duelo.
Un punto de partida
La lucha no es solo importante por abrir un camino para un posible cine insular, sino por hacerlo de tan buena manera. No busca legitimarse a través del exotismo ni de una mirada turística de las islas, sino que se construye desde lo cotidiano, lo íntimo y lo reconocible para quienes hemos crecido en las islas.
La película entiende la identidad canaria no como un decorado para grandes producciones, sino como una forma de vivir y de relacionarse. En un contexto donde Canarias suele ser utilizada como escenario para historias ajenas, La lucha demuestra que existe un cine posible que nace desde dentro. Un cine que no necesita alzar la voz para ser escuchado, y que encuentra en la calma y la honestidad su mayor fuerza. Más que una excepción, la película de José Ángel Alayón debería entenderse como un punto de partida.
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