Llobàs (Lobisón) es el segundo largometraje del director Pau Calpe Rufat después de Tros (2021), nominada a mejor película en los XIV premis Gaudí y galardonada con el premio a mejor Ópera Prima en el Festival de Elche. Llobàs (Lobisón) ha participado en diferentes laboratorios como el Primer Test del Laboratorio REC Lab del Festival Internacional de Cine de Tarragona, y en los Spanish Screenings del Marché du Film del Festival de Cannes. Estreno en salas de cine españolas el 17 de julio de 2024.
Crítica de 'Llobàs (Lobisón)'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Llobàs (Lobisón)
Título original: Llobàs
Reparto:
Leon Martínez (Adrià)
Pol López (Ramon)
Maria Rodríguez Soto (Tona)
Yani Collado (Javito)
Carles Sanjaime (Zep)
Eduard Muntada (Zacaries)
Enric Juezas (Home)
Dani Machancoses (Xicot)
Josep Manel Casany (Paco)
Lola Coma (Nena pastora)
Año: 2023
Duración: 104 min.
País: España
Director: Pau Calpe
Guion: Pau Calpe, Nati Escobar Gutiérrez. Novela: Ginés Sánchez
Fotografía: Víctor Entrecanales
Música:
Género: Drama
Distribuidor: Alfa Pictures
Tráiler de 'Llobàs (Lobisón)'
Dónde se puede comprar la novela
- Sánchez, Ginés (Autor)
Sinopsis de Llobàs (Lobisón)
Lobisón narra la historia de Adrià (Leon Martínez), un chico que vive de pueblo en pueblo con su hermano mayor Ramon (Pol López) y la pareja de éste Tona (Maria Rodríguez Soto). Adrià es mudo, no soporta los espacios cerrados y le cuesta mantener la atención cuando le hablan. Allí donde van, todos se ríen de él, le insultan, le tiran piedras. Y es que Adrià, las noches de luna llena no puede dormir y vaga por las calles. Y huele sangre... Además, por eso los tres van de acá para allá, en su furgoneta. Huyendo.
Dónde se puede ver la película en streaming
Introspectiva y atmosférica
Dirigida por Pau Calpe, Llobàs (Lobisón) es una película que mezcla el drama con elementos sobrenaturales, centrándose en la figura de Adrià, un joven mudo que enfrenta la discriminación y el rechazo debido a su condición especial. Calpe maneja la narrativa con un enfoque introspectivo y atmosférico, creando una sensación constante de tensión y melancolía. A pesar de su ritmo lento en ciertos momentos, la dirección logra capturar la esencia de una vida de constante huida y el impacto de la marginalización.
Interpretaciones sólidas y emotivas
León Martínez, en el papel de Adrià, ofrece una interpretación conmovedora y llena de matices. A través de su lenguaje corporal y expresiones faciales, Martínez transmite el dolor y la soledad de su personaje sin necesidad de palabras, capturando la lucha interna y la vulnerabilidad de Adrià.
Pol López como Ramon y Maria Rodríguez Soto como Tona, la pareja que acompaña a Adrià en su constante huida, aportan actuaciones convincentes que reflejan el amor y la desesperación de quienes intentan proteger a un ser querido. Su química en pantalla y su interacción con Adrià añaden una capa de realismo y emotividad a la historia.
Una vida de huida y marginalización
La trama sigue a Adrià, un chico mudo que vive de pueblo en pueblo con su hermano mayor Ramon y la pareja de éste, Tona. Adrià no soporta los espacios cerrados y le cuesta mantener la atención cuando le hablan. Allí donde van, enfrenta el rechazo y la burla de los demás, ya que durante las noches de luna llena no puede dormir, vaga por las calles y huele sangre. Esta peculiaridad obliga a los tres a vivir en constante movimiento, huyendo en su furgoneta.
La narrativa se enfoca en las dificultades de vivir en los márgenes de la sociedad y la lucha por encontrar un lugar seguro. Llobàs (Lobisón) aborda temas de discriminación, aceptación y la búsqueda de identidad, ofreciendo una reflexión interesante sobre el mundo actual y cómo tratamos a aquellos que son diferentes.
Ambiente y realismo
La cinematografía es atmosférica, utilizando tonos oscuros y encuadres cerrados para reflejar la claustrofobia y la tensión de la vida de huida. Las tomas nocturnas son especialmente efectivas en crear una sensación de misterio y peligro constante.
La banda sonora es sutil pero efectiva, complementando la atmósfera melancólica y tensa de Llobàs (Lobisón). La música y los sonidos ambientales refuerzan la sensación de aislamiento y desesperación de los personajes.
Conclusión de 'Llobàs (Lobisón)'
Llobàs (Lobisón) combina el drama y los elementos sobrenaturales para ofrecer una reflexión profunda sobre la marginalización y la aceptación. A pesar de algunos momentos lentos que no aportan significativamente a la narrativa, Llobàs (Lobisón) se destaca por sus interpretaciones sólidas y su capacidad para crear una atmósfera tensa y melancólica.
Es una película que vale la pena ver para aquellos interesados en dramas introspectivos con un toque sobrenatural. A través de su enfoque en la vida de huida y las dificultades de ser diferente, la cinta invita a la reflexión sobre cómo tratamos a los marginados y la importancia de la aceptación en la sociedad actual.
Reportaje de Llobàs (Lobisón) en Días de Cine TVE
Únete a nuestro CANAL DE TELEGRAM
