En Los nadadores, la directora argentina Sol Iglesias SK convierte el sofocante calor de un verano interminable en el escenario de una fábula generacional tan inquietante como hipnótica. Ambientada en una Buenos Aires distópica donde el día parece no terminar nunca y la ciudad se vacía lentamente por el colapso climático, Los nadadores sigue a un grupo de jóvenes que deambulan por mansiones abandonadas y piscinas ajenas en busca de agua, placer y una ilusión momentánea de libertad.
Con una puesta en escena minimalista y sensorial, Iglesias transforma este gesto lúdico en una metáfora del desencanto contemporáneo: una juventud suspendida entre el ocio y la supervivencia, atrapada en un mundo que parece desmoronarse bajo un sol implacable. El largometraje participó en el Festival de Cine de Guadalajara (México), y presentada en la Sección Zonazine del 29 Festival de Málaga.
Crítica de 'Los nadadores'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Los nadadores
Título original: Los nadadores
Reparto:
Valentina D'Emilio
Sol Iglesias SK
Joaquín Fretes
Tobías Reizes
Ivan Ursul
David Lucarino
Año: 2026
Duración: 74 min.
País: Argentina
Director: Sol Iglesias SK
Guion: Sol Iglesias SK
Fotografía: Sofía Lizzoli
Música: Pablo Mondragón
Género: Drama. Amistad
Distribuidor:
Tráiler de 'Los nadadores'
Sinopsis
Es el día 368 de verano, hace tres días que no llega la noche. Entre el calor extremo, los cortes de luz y el éxodo masivo al exterior, un grupo de amigos pasa el día en la calle. Acechados por el delirio del calor, deciden empezar a meterse en las mansiones de un vecindario vacío y probar así todas las piletas que puedan, pero este paraíso también puede ser infernal. (Festival de Málaga 2026)
Entre la realidad y la ciencia ficción
Los nadadores presenta un entorno amenazante entre la realidad y la ficción, ambientado en una zona elitista de las afueras de Buenos Aires. Un asfixiante eterno verano donde la gran metrópolis se vacía huyendo sus habitantes por el calor extremo y los cortes de luz, quedando varios jóvenes ociosos pasando el tiempo. El guion de la directora se centra desde el principio en un inmóvil presente apocalíptico, donde sitúa a sus cuatro principales protagonistas, que no pueden plantearse nada del posible futuro incierto en el que están abocados a sobrevivir.
Primera película de Sol Iglesias SK que en formato experimental debuta con su relato sobre la hecatombe creciente del cambio climático, ya presentes por las paulatinas consecuencias ya percibidas con lluvias intensas e inundaciones, alternadas con periodos prolongados de sequía, aumento de tornados y desastres naturales.
Valentina Martin, Shen Geile, Fernando Montou y Alfrenac Crocs interpretan a los cuatro amigos (Victoria, Maqueta, Marcos y Rubio) que se apoyan en su micromundo frente al amenazante exterior. Con diálogos de frases cortas abordan el momento a momento, solo centrados en el presente ante su incierto futuro, transmitiendo a los espectadores cierta ansiedad ante lo imprevisible. La música de Francisco Loria y Pablo Mondragón acompaña toda la película reforzando sensorialmente esa sensación amenazante del entorno, acompañada de manera inquietante con las continuas salidas de aviones del aeropuerto cercano además de repetitivos anuncios sonoros de la Alpha Airlines.
Un agobiante infierno en Buenos Aires
Los nadadores parte de una premisa sencilla pero cargada de significado: un grupo de jóvenes recorre un Buenos Aires sofocado por una ola de calor interminable, donde la ciudad parece vaciarse poco a poco mientras ellos se refugian en piscinas de casas abandonadas. En ese escenario casi apocalíptico —un verano que parece no terminar y una noche que no llega— la película construye una reflexión sobre una generación atrapada entre la apatía y la incertidumbre
Los jóvenes pasan el tiempo tratando de aliviar el calor sofocante bañándose en las pequeñas piscinas de los chalés vacíos del barrio residencial de la macrociudad, tras el éxodo de sus habitantes buscando el alivio más cercano de la Naturaleza. Sin aire acondicionado, hidratándose con litronas de Coca-Cola sin refrescar, pasan tumbados las horas entre baño y baño. Esa casi permanente quietud solo alterada por el corto traslado a otra pileta cercana, donde se sumergen en sus aguas tibias poco transparentes por su falta de mantenimiento.
Uno de los aspectos más llamativos de Los nadadores es su mirada sobre la juventud. Los protagonistas no aparecen como héroes ni como rebeldes que intentan cambiar el mundo. Más bien se mueven con una mezcla de curiosidad, aburrimiento y resignación, como si asumieran que el futuro es incierto y que cualquier intento de acción sería inútil. Esa actitud refleja un sentimiento generacional marcado por el desencanto y la sensación de crisis permanente, un tema que la directora ha señalado como uno de los motores del proyecto.
Película muy sensorial
La guionista y directora, también diseñadora gráfica, poeta, plástica y fotógrafa, cuida cada detalle audiovisual por su polifacética formación y experiencia artística. La fotografía de Sofía Lizzoli llena de luminosidad, retrata la vida errante de los jóvenes sobre las casas vacías y las piletas descuidadas, con sus aguas turbias por las hojas de los árboles y el abandono de su limpieza. Su colorido suaviza el tono dramático del contenido de Los nadadores, de forma que lejos de haberse ido de manera fácil al dramatismo más extremo, sirve afortunadamente de contrapeso a la ya de por si agobiante narración visual.
Visualmente, Los nadadores apuesta por una estética minimalista. La cámara observa cuerpos cansados, piscinas brillando bajo el sol y espacios urbanos que parecen detenidos en el tiempo. Esta forma de filmar crea una atmósfera sensorial donde el calor, el silencio y la luz constante se convierten casi en personajes de la historia. El resultado es un ritmo pausado que puede resultar hipnótico para algunos espectadores, aunque también puede parecer demasiado contemplativo para quienes esperan una narrativa más dinámica.
Conclusión de 'Los nadadores'
Los nadadores es una ópera prima arriesgada de Sol Iglesias SK que se mueve entre el cine experimental y el retrato generacional. Su fuerza no está en la trama sino en la atmósfera y en la manera en que captura la sensación de un mundo que se agota lentamente. Puede resultar irregular, pero también demuestra una voz autoral interesante y una mirada crítica sobre el presente. Plantea de manera muy sensorial un amenazante futuro a través de las vivencias de cuatro jóvenes. La apocalíptica situación está bien narrada impregnando a los espectadores de esa desazón vivencial.
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