Tras diez años de investigación, la premiada Manas marca el debut en la ficción de la cineasta brasileña Marianna Brennand, que firma un potente retrato sobre la infancia y la resistencia femenina en la Isla de Marajó (Brasil). La película opta por llevarse el premio a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya y tendrá su estreno solo en cines el próximo 27 de febrero de 2026 de la mano de la distribuidora recientemente constituida Silencio Cinema (Balearic).
Crítica de 'Manas'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Manas
Título original: Manas
Reparto:
Jamilli Correa (Marcielle)
Fátima Macedo (Danielle)
Rômulo Braga (Marcílio)
Dira Paes (Aretha)
Emily Pantoja (Carol)
Samira Eloá (Cynthia)
João Gabriel Rodrigues (Danilio)
Enzo Maia (Marcéu)
Año: 2024
Duración: 101 min.
País: Brasil
Director: Marianna Brennand Fortes
Guion: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand Fortes, Antônia Pellegrino, Camila Agustini, Carolina Benevides
Fotografía: Pierre de Kerchove
Música:
Género: Drama
Distribuidor: Silencio Cinema
Tráiler de 'Manas'
Sinopsis
Marcielle, una joven de 13 años que vive en la Isla de Marajó (Brasil), empieza a comprender que el futuro no le ofrece muchas opciones. Atrapada por la resignación de su madre e impulsada por la idealización de la hermana que se fue, decide enfrentarse al engranaje violento que rige su familia y a las mujeres de su comunidad. (Silencio Cinema)
Dónde se puede ver la película en streaming
Silencio gritado
Manas construye su relato desde la mirada de Tielle, acompañándola en su despertar. A medida que madura, comprende que la supuesta salida no es liberación, sino otro engranaje dentro de un sistema de explotación profundamente arraigado. La violencia no siempre es explícita, pero sí constante, estructural, cotidiana, normalizada.
El conflicto central no es solo individual, sino colectivo, Tielle empieza a cuestionar el destino que se le impone y, sobre todo, el que aguarda a su hermana pequeña, ese impulso protector le da al relato una dimensión moral poderosa. No estamos ante una historia de redención romántica, sino ante un proceso doloroso de toma de conciencia.
El guion es paciente, casi contemplativo, y evita el dramatismo excesivo. Eso le da autenticidad, aunque también puede generar cierta sensación de distancia emocional en algunos tramos.
Realismo sin concesiones
Marianna Brennand Fortes apuesta por un enfoque naturalista, casi documental en algunos momentos. La cámara se detiene en los rostros, en los silencios, en la humedad del aire y el peso del entorno. No hay subrayados melodramáticos, la crudeza emerge de lo cotidiano. La directora logra que el paisaje amazónico sea un personaje más. Todo transmite aislamiento y fatalidad, no es solo un escenario exótico, sino un espacio que condiciona la vida y las decisiones de sus habitantes.
El ritmo es pausado, coherente con el tono introspectivo. Puede resultar exigente para el espectador que espere giros narrativos marcados, pero encaja con la voluntad de retratar una realidad estructural más que un conflicto puntual.
Rostros que cuentan lo que el guion calla
Jamilli Correa, que interpreta a Tielle, ofrece una actuación contenida y profundamente honesta. Su evolución es sutil, no hay grandes estallidos emocionales, sino pequeños gestos que revelan miedo, decepción y determinación.
El resto del reparto, en su mayoría natural o poco conocido, aporta una autenticidad notable. Las dinámicas familiares están construidas desde lo cotidiano, sin caricaturas, lo que hace que el entorno opresivo resulte aún más inquietante. La mayor fuerza interpretativa radica en lo no dicho, miradas que evitan, silencios prolongados, resignación aprendida.
Belleza y dureza en equilibrio
La fotografía destaca por capturar la belleza abrumadora de la Amazonia sin romantizarla. La luz natural y los encuadres abiertos contrastan con la sensación de encierro emocional de los personajes. El diseño sonoro, agua, insectos, motores de barcaza, construye una atmósfera inmersiva que refuerza la sensación de aislamiento. La música es mínima, dejando que el entorno hable por sí mismo. Técnicamente es una película sobria pero muy cuidada, coherente con su propuesta estética.
Conclusión de 'Manas'
Manas es un drama social contundente, que aborda la explotación y el destino impuesto a muchas mujeres en contextos marginales sin caer en el sensacionalismo. Su mayor virtud es la honestidad, no busca consolar ni ofrecer soluciones fáciles.
Únete a nuestro CANAL DE TELEGRAM
