Aitor Arregi y Jon Garaño dirigen un thriller dramático, protagonizado por Eduard Fernández quien da vida al personaje real de Enric Marco, un hombre que falseó su biografía para hacerse pasar por superviviente del campo de concentración de Flossenbürg. Marco ha sido preseleccionada para representar a España en los Oscar. Tras su premiere mundial en la Mostra de cine de Venecia, la película dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño siguió su recorrido internacional en los festivales de Londres (BFI), Vancouver International Film festival (VIFF) y San Sebastián. Estreno en salas de cine españolas el 8 de noviembre de 2024.
Crítica de 'Marco'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Marco
Título original: Marco
Reparto:
Eduard Fernández (Enric Marco)
Nathalie Poza (Laura)
Daniela Brown (Mercé)
Chani Martín (Benito Bermejo)
Sonia Almarcha
Fermí Reixach
Vicente Vergara
Jordi Rico
Júlia Molins (Aina)
Año: 2024
Duración: 101 min.
País: España
Director: Aitor Arregi, Jon Garaño
Guion: Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga, Jorge Gil Munárriz
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Música: Aránzazu Calleja
Género: Drama. Thriller
Distribuidor: BTeam Pictures
Tráiler de 'Marco'
Sinopsis
Enric Marco fue un deportado que nunca existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Carismático y convincente, Marco ascendió a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto, donde se convirtió en una figura destacada y admirada por su supuesta valentía y sufrimiento. Hasta que un día un historiador descubre que su relato es completamente falso. (BTeam Pictures)
Dónde se puede ver la película en streaming
Aitor Arregi y Jon Garaño, tras la máscara de la verdad
Marco, dirigido por Aitor Arregi y Jon Garaño, aborda la controvertida historia de Enric Marco Batlle, un hombre que, bajo la apariencia de activista y superviviente de los campos de concentración nazis, construyó una vida basada en el engaño. Interpretado magistralmente por Eduard Fernández, el personaje de Marco desvela cómo una vida marcada por mentiras y construcciones artificiales puede sostenerse, y hasta aplaudirse, mientras encaja con las necesidades sociales de su época. Este drama biográfico no solo explora el alcance de las falsedades de Marco, sino también el contexto de una España en transición y el deseo de muchos por encontrar héroes en los lugares más insospechados.
Arregi y Garaño, conocidos por su capacidad para retratar la historia de España desde ángulos profundos y humanos, logran en Marco un equilibrio cuidadoso entre biografía y crítica social. Su dirección mantiene un ritmo pausado pero constante, dejando espacio para que el espectador absorba cada capa de la historia y reflexione sobre sus propias percepciones de verdad y memoria histórica. Los directores no buscan embellecer ni justificar a Marco, sino que presentan sus actos y motivaciones de manera que resulten tanto comprensibles como desconcertantes. Al explorar el contexto español de la posguerra y la transición democrática, el film sugiere que la sociedad, en su ansia de héroes y mártires, puede contribuir a la creación y sostenimiento de figuras construidas sobre bases falsas.
Un retrato complejo y profundamente humano
La actuación de Eduard Fernández es, sin duda, el corazón de Marco. Fernández aporta una interpretación rica en matices y en la que su personaje oscila entre la arrogancia y la vulnerabilidad. A medida que Marco es revelado y confrontado con la verdad de sus mentiras, Fernández muestra un profundo conflicto interno que hace que el personaje no solo sea un villano, sino también un producto de las aspiraciones y desesperaciones de su entorno. Su expresión corporal, gestos y miradas traicionan la creciente ansiedad de un hombre que, a pesar de la seguridad que muestra frente al público, vive con el peso de una vida inventada. La complejidad emocional que Fernández aporta a este papel convierte a Marco en una figura paradójica, repulsiva pero comprensible, que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la autenticidad y el poder de la mentira.
Un ambiente que refleja realismo y engaño
Los aspectos técnicos están diseñados con gran atención a los detalles históricos y psicológicos del relato. La cinematografía emplea tonos sombríos y encuadres cerrados, subrayando tanto el aislamiento de Marco como la oscuridad que envuelve su historia. Las recreaciones de los años posteriores a la dictadura española son visualmente realistas, transportando al espectador a una época de cambio social y explorando el trasfondo que facilitó la construcción del personaje de Marco. La banda sonora acompaña sutilmente los momentos de mayor tensión emocional y moral, mientras que la dirección de arte enfatiza las contradicciones internas de Marco: su humilde origen sindicalista frente al prestigio que alcanzó a través del engaño.
Conclusión de 'Marco'
Es un potente retrato de un hombre cuya vida ilustra los peligros y las complejidades de las mentiras encumbradas. La dirección de Aitor Arregi y Jon Garaño y la excelente actuación de Eduard Fernández transforman esta historia real en un estudio profundo sobre la identidad y el engaño. Aunque algunos espectadores puedan encontrar que el ritmo pausado no ofrece suficiente dinamismo, esta decisión estilística permite una exploración cuidadosa de los temas, así como una profunda inmersión en el contexto histórico.
Destaca no solo por su fascinante historia real, sino también por su capacidad para provocar preguntas sobre nuestra necesidad de héroes y la facilidad con la que aceptamos sus historias, incluso cuando estas desafían la verdad.
Reportaje de Marco en Días de Cine TVE
Únete a nuestro CANAL DE TELEGRAM
