Morlaix, película dirigida por Jaime Rosales, tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) el pasado 31 de enero y llega a los cines el 14 de marzo de 2025, distribuida por A Contracorriente Films. Jaime Rosales combina actores naturales y profesionales en una interpretación libre y en parte guiada. La octava cinta del director lleva por título el nombre del pueblo de la Bretaña francesa en el que fue rodada, en 35mm en blanco y negro y en 16mm en color.
Crítica de 'Morlaix'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Morlaix
Título original: Morlaix
Reparto:
Aminthe Audiard
Samuel Kircher
Mélanie Thierry
Àlex Brendemühl
Jeanne Trinité
Año: 2025
Duración: 124 min.
País: España
Director: Jaime Rosales
Guion: Jaime Rosales, Fanny Burdino, Samuel Doux, Delphine Gleize
Fotografía: Javier Ruiz Gómez
Música: Leonor Rosales March
Género: Drama
Distribuidor: A Contracorriente Films
Tráiler de 'Morlaix'
Sinopsis
Gwen está en su último año del instituto. Su madre acaba de morir. Vive en Morlaix, un pequeño pueblo en la Bretaña francesa. En medio del curso, llega Jean-Luc, un parisino sofisticado, culto y magnético. Intrigada por su personalidad poética, Gwen no puede evitar sentirse atraída por él. En un momento de intimidad, Jean-Luc le cuenta que hace unos años su hermano murió repentinamente. (A Contracorriente Films)
Dónde se puede ver la película en streaming
Cuando el aburrimiento choca con el drama existencial
Gwen, una adolescente con una mochila de dolor por la muerte de su madre y un novio panadero que habla menos que un saco de harina, descubre que su vida podría ser el guion de una película. ¿Metacine o casualidad? Nunca lo sabremos, porque Rosales prefiere dejarlo en el aire.
La llegada de Jean-Luc, un hipster parisino que huele a pintura acrílica y frases hechas, debería sacudir el relato, pero acaba siendo un argumento tan olvidable como el nombre del pueblo. La trama de Morlaix es un rompecabezas al que le faltan piezas y ganas.
Sobrio y reflexivo
Jaime Rosales dirige como un relojero suizo obsesionado con el silencio, cada plano es una vitrina donde el tiempo parece congelado, Gwen mira por la ventana, la cámara no parpadea; un pan se hornea en el horno de leña, la cámara se queda hasta que se quema.
Morlaix es cine para masoquistas de la contemplación, sin música que guíe, sin diálogos que rescaten, solo el zumbido de una nevera vieja y el crujir de las maderas en una casa que parece contener más fantasmas que personas. Rosales filma el duelo como si fuera una herida que nunca cicatriza, pero a veces te preguntas si el público necesita ver toda la costra.
Actuar sin actuar
Aminthe Audiard, que da vida a Gwen, actúa como si respirara tristeza, sus gestos son mínimos, una mirada perdida, un hombro encogido, una sonrisa que nace muerta, es realismo puro y aburrimiento garantizado.
El novio panadero parece más interesado en la masa madre que en su relación, y Jean-Luc, con su chaqueta vintage y su discurso de arte, es el cliché del chico que cree que un pincel lo salvará de ser un personaje plano.
Minimalismo en su máxima expresión
La fotografía es tan naturalista que parece un documental etnográfico filmado por un fantasma, los colores, 50 sombras de beige, la luz, la justa para no tropezar con los muebles.
La banda sonora es el silencio de una biblioteca vacía, roto ocasionalmente por el sonido de pasos en la grava o el viento colándose por una rendija y algún piano de fondo de vez en cuando, ¿Es arte o pereza? Difícil decidir.
Conclusión de 'Morlaix'
Morlaix es un drama que apuesta por la introspección y la observación más que por la narrativa convencional, lo que puede ser su mayor virtud o su mayor defecto, dependiendo del espectador.
Si bien su premisa es intrigante y la aparición de la película que refleja la vida de Gwen aporta un toque metaficcional interesante, su ritmo pausado y la falta de un desarrollo más profundo en ciertos aspectos pueden hacer que se sienta distante.
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