"Münter y el amor de Kandinsky": Lienzos y silencios

Una historia de amor y desamor que cambió para siempre la historia del arte. (Surtsey Films)

Dónde se puede ver la película en streaming

Un bonito cuadro

La trama de Münter y el amor de Kandinsky se sostiene sobre una idea poderosa, cómo una mujer con talento acaba eclipsada por el brillo de un hombre que la necesitaba creativamente pero no la acompañó emocionalmente, pero el desarrollo no mantiene esa fuerza. El recorrido emocional de Münter se intuye, pero rara vez se siente en toda su intensidad.

El guion avanza de forma lineal y previsible, encuentros, pasión, viajes, discusiones y un declive afectivo que ya se adivina desde el minuto uno. La historia no sorprende, ni busca reinterpretar lo que ya se conoce; se limita a ilustrar, a veces con delicadeza, otras con cierta frialdad académica.

Sin trazo firme

Markus Rosenmüller dirige con corrección, pero sin riesgo ni personalidad, su aproximación es clásica, casi museística, planos estéticos, ritmo pausado, recreaciones cuidadas, pero poca alma, falta esa pulsión interna que convierta una biografía en un viaje emocional. La cámara observa más de lo que interpreta, y eso genera distancia justo donde debería haber intimidad.

Las escenas entre los protagonistas están rodadas con respeto, pero carecen de tensión o contradicción, algo sorprendente tratándose de una relación tan cargada de claroscuros. Los momentos en los que el arte aparece como lenguaje compartido entre ambos podrían haber sido explosivos, pero la puesta en escena los trata como postales, no como piezas vivas.

Pasión de cartón piedra

Vanessa Loibl, que interpreta a Gabriele Münter, aporta sensibilidad y cierta melancolía contenida, tiene momentos donde brilla, especialmente cuando el personaje se enfrenta a la frustración silenciosa de vivir en la sombra, pero el guion le niega grandes explosiones o matices que revelen su mundo interior. Se percibe más su resignación que su rabia, más su espera que su ambición, y eso la empequeñece.

El Kandinsky de Vladimir Burlakov es convincente como figura distante, genial y contradictoria, pero cae a menudo en el tópico del artista atormentado que destruye sin querer. Le falta hondura emocional, algo que lo saque del rol del hombre brillante que no sabe amar, y lo convierta en un personaje complejo, no solo en un icono.

Estética cuidada… pero sin alma propia

El apartado técnico de Münter y el amor de Kandinsky es uno de los puntos más sólidos, aunque también uno de los más contenidos. La ambientación está lograda, vestuario, decorados y paleta cromática evocan con acierto la Europa artística de principios del siglo XX. La fotografía se mueve entre tonos suaves y luces naturales, logrando unos cuadros visuales que recuerdan a las obras de la época, pero a veces se siente más ilustrativa que expresiva.

La música acompaña con discreción, sin imponerse, pero tampoco potencia los momentos dramáticos o románticos, todo suena correcto, pero poco memorable. Lo mismo ocurre con el montaje, ordenado, simétrico, sin sobresaltos, quizá demasiado, no hay riesgo ni intención de romper el molde, y eso hace que incluso los conflictos se sientan amortiguados por la estética.

Conclusión de 'Münter y el amor de Kandinsky'

No es fallida ni irritante, pero tampoco destaca ni emociona, tiene una historia poderosa entre manos, una protagonista que merecía más luz y un contexto artístico apasionante, pero lo cuenta con una timidez que le resta impacto. El resultado es una obra cuidada pero plana, correcta en lo visual, discreta en lo narrativo, contenida en lo emocional. Münter y el amor de Kandinsky se queda en biopic ilustrado y no alcanza el retrato íntimo o el drama pasional que prometía. Como Münter en su historia, la película vive a la sombra de lo que podría haber sido.

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