"Operetta": El esqueleto de un espectáculo

No es solo teatro o solo ópera… Operetta es mucho más: humor, ritmo, fuerza visual y calidad vocal. La ópera y la música clásica también forman parte de la banda sonora de nuestra vida.

Un operario deja un piano de cola en el escenario de un teatro frío y oscuro. Y de repente, la magia. Del instrumento salen los personajes que protagonizarán el concierto que está a punto de empezar.

Con las voces a cappella de los tramoyistas, sastres, iluminadores y otros trabajadores del mundo teatral como único instrumento, a partir del gag humorístico y mucha imaginación, se reinterpretan escenas emblemáticas del mundo de la ópera. Una cascada imparable de sketches con las arias, oberturas y coros más conocidos de Verdi, Rossini, Bellini, Mozart, Bizet, Wagner, Saint-Saëns u Offenbach. Un rodaje imposible del brindis de La Traviata, una etapa del Tour de Francia en la que los ciclistas pedalean al ritmo del final del primer acto de El barbero de Sevilla o una historia de amor entre dos trabajadores de la limpieza de una estación de trenes con el Coro de los Esclavos de Nabucco... (TEATROS DEL CANAL). 

Homenaje a los invisibles

Jordi Purtí realiza en Operetta un homenaje tan sentido como divertido, tanto al género que da nombre a la obra como a todas las personas que hacen posible un espectáculo escénico. Por tanto, se agradece una idea que pone por bandera la importancia de cada figura que participa en la representación que se ejecuta cada día en los escenarios: desde técnicos, maquilladores o foquistas hasta los propios intérpretes. De esta manera, el montaje ofrece una mirada fresca y reivindicativa, desde un tono amable y familiar. Por otra parte, el desarrollo de las distintas escenas que se van sucediendo, impregna un carácter cómico que atrae a los espectadores, tanto a grandes como pequeños.

Como es lógica, la propuesta está orientada hacia un público familiar, por lo que el humor y la profundidad de los temas se abordan de una forma clara, para que puedan ser comprendidas por todo tipo de asistentes. La combinación de algunas de las obras más célebres de la ópera con recreaciones de la vida cotidiana, así como labores del día a día - limpiadores, deportista, trabajadores... - aporta un contraste original. El resultado es satisfactorio, dejando una sensación agradable. Además, cabe destacar que es una forma perfecta para acercar este tipo de género musical a un público acostumbrado a otro tipo de entretenimiento en las artes escénicas.

Para toda la familia

El Cor de Teatre, integrado por Sara Costa, Mariona Ginès, Martina Majó, Sara Gómez, Natàlia Menció, Nataliya Nesterchuk, Laura Pla, Llum Pérez, Jordi Forcadell, Eduard Mas, Nasi Marco, Aleix Fernández, Enric López y Joan Rigat, es el alma del espectáculo. Con gracia, divertimento y una expresividad muy bien medida, logran transmitir una energía contagiosa un y entretenimiento genuino. A ello se suma su gran solvencia vocal, donde las voces son las verdaderas protagonistas y uno de los pilares más destacados del montaje. Por tanto, hay que aplaudir su labor, tanto interpretativa como musical, ya que cada uno de ellos consigue dar cuerpo y contundencia al despliegue que se desea exponer sobre las tablas.

La puesta en escena propone una estructura cambiante, que se va transformando según cada cuadro, generando una sensación de viveza constante. Destaca la elaboración inteligente de las distintas escenografías que van emergiendo a lo largo del espectáculo, junto con un arreglo musical y una elección de la música muy cuidados y exquisitos. Un auténtico deleite para los oídos. El ritmo ágil y sostenido permite que el público mantenga el interés de principio a fin, sin ningún tipo de distracción. Se valoran propuestas que cuidan el legado de la música y pretenden acercarlas de forma cercana.

Conclusión

Operetta es un homenaje a la música y a quienes hacen posible el teatro, tanto dentro como fuera del escenario. A través de una sucesión de escenas cotidianas, consigue divertir tanto a grandes como a pequeños. El Cor de Teatre se convierte en la piedra angular del montaje, con una entrega total y una calidad musical sobresaliente. A ello se suma una puesta en escena viva, dinámica y llena de ritmo. Una forma divertida, cercana y agradable de acercar la ópera a la gente de a pie, logrando un resultado gratificante.

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