Con Wildcat, el director Ethan Hawke (Blaze) ofrece un retrato fascinante de la escritora Flannery O’Connor, una de las voces más singulares de la literatura estadounidense. La película no se limita a reconstruir su biografía, sino que se adentra en la mente febril y visionaria de una autora marcada por la enfermedad, la fe y la creación artística. A través de una estructura que entrelaza la realidad con los mundos imaginarios de sus relatos, Wildcat se convierte en una reflexión sobre el poder redentor —y devastador— de la escritura, así como sobre la soledad y la obsesión que acompañan a quienes viven entre la lucidez y el delirio creativo.
Crítica de 'Wildcat'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Wildcat
Título original: Wildcat
Reparto:
Maya Hawke (Flannery O'Connor)
Laura Linney (Regina O'Connor)
Philip Ettinger (Robert 'Cal' Lowell)
Rafael Casal (O.E. Parker)
Cooper Hoffman (Manley Pointer)
Christine Dye (Duquesa)
Steve Zahn (Tom T. Shiftlet)
Liam Neeson (Padre Flynn)
Vincent D'Onofrio (Sheriff)
Alessandro Nivola (John Selby)
Año: 2023
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Director: Ethan Hawke
Guion: Shelby Gaines, Ethan Hawke
Fotografía: Steve Cosens
Música: Latham Gaines, Shelby Gaines
Género: Drama. Biográfico
Distribuidor:
Tráiler de 'Wildcat'
Sinopsis de 'Wildcat'
La vida de la escritora Flannery O'Connor y su lucha por publicar su primera novela.
Dónde se puede ver la película en streaming
Una doble adaptación sin alma
Ethan Hawke dirige Wildcat con una ambición evidente: construir un retrato íntimo de la escritora Flannery O’Connor, explorando no solo su vida sino también las ficciones que ella misma inventó. La película se propone como una doble adaptación: por un lado, La vida de X (la existencia real de la autora) y, por otro, Las historias de X (su universo literario, lleno de ironía, fe y desencanto). La idea resulta atractiva: un diálogo entre la realidad y la ficción, entre la autora y sus criaturas. Sin embargo, el resultado final carece de la fuerza que promete. La propuesta se queda en la superficie, sin alma ni emoción, más preocupada por su estructura formal que por transmitir algo genuino.
Un lenguaje visual que se disuelve
El principal hallazgo de Wildcat reside en su juego de puntos de vista. Ethan Hawke recrea la perspectiva del lector dentro de la película, haciendo que la protagonista imagine, escriba y al mismo tiempo habite sus propias historias. Algunas escenas funcionan casi como una conversación plano contra plano entre la escritora y sus personajes, desde mundos distintos. En estos momentos, la cámara de ojo de pez y la filmación de una especie de diéresis visual logran una atmósfera disociada e hipnótica. Incluso hay un instante brillante: cuando el disparo de un personaje ficticio coincide con el gesto desesperado de la escritora. No obstante, esos aciertos son fugaces. Wildcat, incapaz de sostener su propio lenguaje, termina perdiéndose en su artificio.
Frialdad estética y vacío emocional
El diseño de color es coherente con la intención de Ethan Hawke: los tonos fríos y apagados dominan tanto la vida de la protagonista como sus relatos, reforzando la distancia entre realidad y ficción. Solo en espacios concretos (la iglesia o el despacho del editor) irrumpen colores cálidos: dorados, marrones, rojizos. Allí, la protagonista, vestida de azul, parece chocar con la calidez del mundo exterior. Este contraste cromático podría haber potenciado el conflicto entre fe, deseo y creación, pero la insistencia estética termina volviéndose repetitiva. Wildcat confunde la elegancia visual con profundidad emocional, y ese desequilibrio la convierte en una experiencia distante.
Personajes planos y escenas sin rumbo
La escena con el editor es una de las pocas que destaca por su composición. Él se eleva sobre ella, reclamando poder; luego, cuando ella se reincorpora, los planos se equilibran. Hay ahí un gesto visual de igualación que podría haber sostenido una lectura de género o autoría, pero la película no lo desarrolla. En la estación de tren, por ejemplo, un hombre con bombín y chaqueta verde inspira a la protagonista un nuevo personaje, lo que evidencia la fusión entre vida y ficción. Sin embargo, el recurso se agota rápido. Los personajes secundarios (la madre ridícula, el cura inerte, el amante intelectual) no pasan de clichés previsibles, incapaces de generar empatía o sorpresa.
Entre la pretensión y el vacío
En su tramo final, Wildcat se hunde en su propio lirismo. Los diálogos, de tono poético y confuso, sofocan la narración; la comedia es torpe y el romance, un cliché que hemos visto demasiadas veces. Ni el uso de grandes angulares ni los juegos oníricos logran disimular la falta de emoción. Wildcat aspira a reflexionar sobre la creación artística y la espiritualidad, pero acaba siendo un ejercicio de estilo sin verdadera reflexión. Solo sobrevive su premisa de adaptar la vida de una escritora y sus cuentos a la vez, interesante en concepto, pero mal ejecutada. El resultado es una película respetuosa, sí, pero fría y vacía: un retrato de una mente brillante contado desde la distancia, sin vida ni curiosidad.
Únete a nuestro CANAL DE TELEGRAM
