Más de un siglo después de su estreno, Ubú regresa convertido en un espejo grotesco y afilado de nuestro presente. Bajo la dirección de Hugo Nieto y con adaptación de María Folguera, la mítica obra de Alfred Jarry aterriza en Nave 10 Matadero del 28 de mayo al 21 de junio de 2026. La obra cuenta con una propuesta visual radical, cargada de sátira, humor negro y referencias a la actualidad política y social. El elenco está encabezado por Antonio Pagudo. El montaje apuesta por el exceso, el absurdo y la provocación para retratar un mundo donde el poder parece cada vez más caricaturesco. En Cinemagavia, tenemos la oportunidad de realizar una entrevista a Hugo Nieto y Antonio Pagudo sobre esta valiente relectura de Ubú, el riesgo creativo y la necesidad de reírse del caos contemporáneo.
No os perdáis Ubú, dirigida por Hugo Nieto y protagonizada por Antonio Pagudo, en Nave 10 Matadero, desde el 28 de mayo.
Entrevista a Antonio Pagudo y Hugo Nieto por 'Ubú'
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: ¿Cómo surgió el traer esta obra de 1896? ¿Cómo ha sido ese proceso con María Folguera de traer ese absurdo y grotesco al 2026?
Hugo Nieto: Esto fue un proyecto que nació de aquí, de esta casa, de Nave 10, de la mano de su director artístico, Luis Luque, que nos invitó a trabajar juntos a María y a mí. Desde el primer momento, cuando nos reunimos para definir el enfoque, tuvimos claro que precisaba una adaptación, una reescritura, pero respetando la estructura propia del Ubú, esa farsa macbethiana o shakespeariana.
Las relaciones de poder han cambiado: hoy la ambición se mira desde otro lugar, más vinculado al dinero, al poder y a la fuerza que tienen un relato, un mensaje y su difusión. El proceso vino de ahí y, tras mucho trabajo de prueba y error, decidimos no personificarlo en nadie concreto. No queríamos hacer una caricatura; queríamos hacer Ubú y que la gente, dentro de ese Ubú, reconociese gente o actualidad. Pero no al revés: no evocar una actualidad deformada, sino que, a través de la deformación propia del Ubú Rey, el público pudiese ver y reconocer la realidad que le rodea.
Antonio Pagudo, el nuevo "Ubú Rey"
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: ¿Cómo surgió el nombre de Antonio Pagudo para este rey Ubú? Y también, es una pregunta doble, porque, Antonio, el público está acostumbrado a verte en papeles más afables, entonces aquí van a ver una interpretación tuya muy distinta. ¿Cómo fue el encuentro?
Hugo Nieto: A mí lo que me atrajo principalmente es su energía y, creo, el compartir una forma de ver y de vivir el teatro. Tenía claro que no quería un estereotipo de Ubú; quería alguien que se atreviese y le gustase meterse en todo lo que hemos trabajado. Todas las referencias nos llevaban a él.
Antonio Pagudo: A mí lo que me gusta es que han sido valientes y no han buscado una figura que «oliera» a Ubú de entrada. Eso es muy bonito: que consideren que, con mis trabajos, tengo una conexión especial con el público y que me tienen cariño. Las cosas que he hecho las han aceptado siempre de muy buen agrado. Eso me encanta y creo que es algo muy valioso: utilizar esa imagen que trae el espectador que no conoce la obra y que se acerca porque le da cierta garantía que esté yo en el elenco, para ofrecerle otras cosas, otros niveles. Eso también me atrajo muchísimo.
Pero, básicamente, en cuanto empezamos a reunirnos, nos dimos cuenta de que hablábamos el mismo lenguaje teatral, algo bastante importante porque formas de entender el teatro hay muchas. Como actores, como creadores, como gente que se dedica a esto, conectamos perfectamente. Y aparte se fue generando una red con los compañeros: con Eduardo Mayo ya había trabajado en Mérida; a Elena Lombao la conozco desde sus trabajos anteriores con su compañía en el Teatro Alfil, hace veinte o veinticinco años; con Dani Llul igual; a Marta no había trabajado con ella, pero la conocía perfectamente, había visto sus películas también; y Miguel, con la música.
De repente, todo se iba centrando en que éramos un equipo de trabajo que, como se ha demostrado, ha sido capaz de levantar un espectáculo muy complicado en muy poco tiempo, porque todos entendemos el teatro desde el mismo camino. Y eso se nota inmediatamente en la sala.
Un buen equipo
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: ¡Qué maravilla! Eso es tan importante.
Hugo Nieto: Súper importante. Para mí, lo más importante es crear un buen equipo, un elenco que trabaje a una, que sienta y viva el teatro de la misma manera. No es fácil encontrarlo, ni que te permitan trabajarlo. La verdad es que, cuando se cerró el reparto —relativamente tarde para cómo se suelen cerrar ahora los proyectos—, tuve la sensación de decir: «Ya hay una gran parte del trabajo hecha», y eso que no habíamos empezado a ensayar. Pero estaba muy tranquilo, muy seguro de que íbamos a volar.
Antonio Pagudo: Y cuando te llega el texto… Porque todo esto surge, nos vamos conectando y, de repente, llega el momento de leerlo. Y te aparece un texto de María que es una pasada: consigue ser fiel a la obra, pero al mismo tiempo acercarla al espectador de hoy. Ves las posibilidades que tiene y es alucinante. Una de las cosas que me pasaba cuando iba comentando a compañeros de la profesión «oye, vamos a hacer Ubú» era escuchar: «¿Cómo vais a hacer eso?». Porque es de esas obras que lees cuando estudias arte dramático: tiene cincuenta personajes y es un texto muy peculiar.
El original es bastante complicado, y habéis hecho una adaptación que respira sola. Entonces, lo único que hemos hecho es ponernos el vestuario. También es alucinante la propuesta de vestuario y la de escenografía, que nos permite movernos, generar espacios diferentes. Puro teatro, este espectáculo. Eso es lo que nos tiene enamorados: que todavía no hemos estrenado y, aun en estos momentos de proceso, donde los actores siempre estamos preocupados por cositas, movidas del texto o momentos de duda… Aquí no hay preocupación, hay ganas de empezar ya el pase. Y no hemos arrancado todavía.
Escenografía, vestuario y valentía creativa
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: La puesta en escena es un inodoro. (Risas)
Hugo Nieto: Sí, es un inodoro. Ya hemos ganado. Mira, esta primera risa ya la tenemos. Es maravilloso.
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: ¿Cómo se llegó a esa conclusión de que fuese un inodoro? Y también ese vestuario que parecéis marionetas —o sea, no guiñoles, marionetas—, parece que hay un marionetista detrás justo. ¿Cómo surgió esa idea?
Hugo Nieto: Trabajando. Al final, cuando te pones a darle forma seriamente al texto de María, yo tenía claro dos cosas: quería arriesgar y quería serle fiel a la obra desde mi lectura. Desde luego, no quería absolutamente nada de realismo, ni siquiera mágico. A estas ideas siempre llegas a través de sensaciones y propuestas. Y el trabajo te lleva a tomar una decisión concreta que, en este caso, además, se tomó afortunadamente rápido. Cuando se la trasladé a Mónica Romero, la escenógrafa, y posteriormente a Paola de Diego, la figurinista, ellas transformaron la idea directamente. Claro, luego hay que ajustar presupuesto y viabilidad.
Antonio Pagudo: Y el lado oscuro.
Hugo Nieto: Sí, el lado oscuro. Pero, al final, esas limitaciones también han supuesto un reto que hemos jugado siempre a favor. Ha sido muy fluido. Lo que sí sentía es que, como son propuestas bastante inusuales, necesitábamos trabajarlas previamente. Si las manoplas hubiesen llegado ahora, como suele llegar el vestuario habitual en una producción —cinco días antes de entrar en escena—, no hubiésemos hecho una apuesta tan fuerte por estos códigos. Eso sí que fue una de las cosas que hablé tanto con Mónica como con Paola: «Apostamos por esto, pero tiene que estar lo antes posible». Y la verdad es que se ha cumplido y ha sido importante.
Antonio Pagudo: Eso es valentía. Y falta valentía a la hora de defender propuestas. Esto es valentía: tomar la decisión de «vamos a jugar con este elemento». Es valentía nuestra de «vamos a tirarnos para adelante con esta historia». Es valentía montar un inodoro como espacio para crear una historia que habla del poder. Todo es valentía. Y faltan valientes. A veces nos estamos cortando, nos estamos censurando continuamente. Y esto es valentía creativa.
Hugo Nieto: Lo que pasa es que, a veces, como se penaliza, la gente no se atreve.
Antonio Pagudo: Es mejor morir con nuestra idea.
Hugo Nieto: Exacto.
La realidad supera la ficción
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: También creo que, por lo que he visto, tal y como está la realidad —que parece que lo ha escrito un guionista de humor muy negro—, ahora mismo el teatro, quizás con una propuesta como esta, es lo que ayuda a salirse de lo que estamos viviendo. Lo que tú decías del realismo.
Hugo Nieto: La propuesta viene del tiempo que vivimos. A lo mejor, hace veinte años, los mismos actores, el mismo director o la propia dramaturga hubiésemos hecho un trabajo completamente diferente. No nos podemos aislar del mundo en el que vivimos y, por eso, hemos hecho esta propuesta. Viene de esa realidad actual en la que cada día parece, como bien dices, algo más grotesco que el anterior.
Antonio Pagudo: ¿Cómo ha cambiado? ¿Cómo ha cambiado la política? ¿Cómo ha cambiado la forma de comunicar la política? Ha cambiado tanto. A mí, por ejemplo, Trump me lo pone muy difícil porque, si él hace una rueda de prensa y empieza a hacer unos gestos que son impensables en un líder de hace unos años… Por eso hay que darle una vuelta y salir de ahí. Esto, hace diez años, se podría haber afrontado con otro estilo, obviamente. Esto es lo valiente: recibir lo que está pasando y darle la vuelta. Ahora mismo, los políticos son mucho más bufones de lo que son los actores en escena. Vamos a volver al origen: ya no somos bufones, ya somos marionetas. Vamos a subir la apuesta. A duplicarla.
El equilibrio en la sátira
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: La apuesta que habéis hecho me parece muy inteligente. Chapó. ¿Cómo se consigue ese equilibrio? Ubú es muy grotesco, es ambicioso, puede competir tranquilamente con Trump. ¿Cómo se consigue evitar caer en una caricatura, que cale hondo? Ese equilibrio en la sátira.
Hugo Nieto: Yo creo que, desde el inicio del proyecto —antes de que María se pusiese a escribir y hubo varias versiones hasta llegar a esta—, tuvimos claro que no queríamos caricaturizar a nadie ni a nada en concreto. Justamente, la realidad del día siguiente te va a superar. María se puso a escribir hace más o menos un año: fíjate cómo ha cambiado el panorama. Cuando volví a revisar el original, había cosas que, siendo una obra que conocemos todos —sobre todo los que nos dedicamos a esto—, yo no recordaba. Por ejemplo, que concluía en Ucrania. El original acaba en Ucrania. Hace un año se hablaba más de Ucrania que de Irán o de otros conflictos mundiales. De repente dices: «Me vuela la cabeza». No recordaba que justamente a Ubú lo cazan y lo persiguen en Ucrania y que vuelve con las orejas gachas a Polonia.
El empoderamiento del actor
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: Y para ti, Antonio, ¿cómo ha sido ese equilibrio?
Antonio Pagudo: Para mí es sencillo. Me centro en lo que me va dando el texto y luego utilizo todas las herramientas que puedo para llamar la atención de mi director y de mis compañeros. Si nosotros nos colocamos en el nivel de inteligencia, ese trabajo ya está hecho: me lo trae María, me lo trae Hugo. Yo lo que tengo que hacer es levantar y que cada palabra sea atractiva para el espectador, para Hugo, para mis compañeros, e ir generando a partir de ahí. Claro, cuando te dejan y tienes posibilidad de ofertar —y esto es algo que le voy a agradecer eternamente a Hugo: la libertad que he sentido a la hora de crear el personaje—, te sientes poderoso. Te sientes poderoso porque aportas mucho, y entonces pasas de la intelectualidad a lo emotivo, a lo que uno siente y a lo que le sale.
Las palabras están aquí, van a ser dichas en el espacio y van a tener su peso porque pasan por tu cabeza. Pero para mí era fundamental conectar: conectarme con un niño. Al fin y al cabo, los dictadores tienen comportamientos infantiles; cuanto más poder tienen, más se alejan del ser humano adulto y más se acercan al niño en el parque. Esa ha sido mucha referencia y se sigue creando, porque lo maravilloso de este espectáculo es que va a estar vivo. No solo por el input de lo que pasa en el exterior —políticamente o en cualquier ámbito—, que la actualidad nos va a comer vivos, sino también por lo que pasa en el patio de butacas y por lo que nos pasa a nosotros. Trabajamos para divertir a la gente, para que se lo pasen bien, porque los mensajes llegan así muchísimo mejor.
Hugo Nieto: Totalmente.
El humor, ¿el mejor vehículo para hablar del poder?
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: De hecho, lo que quería preguntaros: al final hay música, hay humor muy negro, hay sátira, hay absurdo… pero ¿creéis que justamente el humor y la fiesta son buenos vehículos para hablar del poder? ¿Quizás son los mejores, lo que más cala en la gente?
Hugo Nieto: Sí, yo creo que sin duda. La respuesta es afirmativa y siempre lo hemos enfocado desde ahí. Desde el primer día de ensayos, marcamos que el ritual iba a ser una ceremonia: una ceremonia en la que divertirnos, entretener y, por supuesto, trasladar un mensaje. Pero sí, lo hemos enfocado desde el primer día así.
Antonio Pagudo: La sociedad lo hace continuamente. Cuando pasa algo gordo, lo primero que sale es un meme. Nos comen la tostada. Totalmente.
No os perdáis Ubú, dirigido por Hugo Nieto y protagonizado por Antonio Pagudo, en Nave 10 Matadero desde el 28 de mayo. Una farsa mordaz que demuestra que el teatro sigue siendo el espacio más valiente para reírnos de nosotros mismos.
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