"Borde(r) (La aspereza)": Relatos salvajes

Border (La aspereza) es un juego en el que ponemos sobre el tablero a seis personajes desconocidos peleándose físicamente en una oficina de atención al ciudadano incapaces de desentrañar cuáles son las razones que les ha llevado a esta situación. En medio del caos, en mitad del embrollo, iremos descubriendo la historia de cada uno de ellos y que les han conducido a esa situación sin sentido.

Un personaje que intenta impugnar una multa del ayuntamiento por haber dejado el paquete de Amazon fuera del contenedor, un repartidor de paquetes cuya empresa ha implantado cabinas antiestrés para mejorar su salud mental, una joven que busca ansiosamente el éxito en redes creando contenidos de las formas más absurdas posibles, una chica que fantasea con su muerte para vengar la falta de atención que no obtiene de los demás, un funcionario que dice todo lo que piensa, (sin filtros, sin correcciones políticas), son algunos de los personajes que habitan este juego de vidas cruzadas, de recorridos vitales llenos de obstáculos donde el otro es el enemigo que derribar.

Un puzzle que completa el espectador, “Un día de furia” colectivo, un juego de ficciones, una reflexión sobre los límites, una mirada sarcástica sobre un mundo incierto y sin control. Todo eso es Borde[R]. (SALA CUARTA PARED). 

Rozar los límites

Pedro Casas regresa con la segunda parte de su trilogía: Border (La aspereza). Una pieza que sigue la estela de su predecesora y expone un collage de situaciones que no resultan ajenas al espectador. La dramaturgia no se limita a explorar la verdad, sino que la exprime, la revuelve y la retuerce, combinándolo todo con humor, comedia ácida, sarcasmo y una idiosincrasia propia del mundo actual. Por ello, se aplaude fervientemente la inteligencia y el carisma con los que se ha desarrollado el libreto; una conjunción de historias que logra captar al público, quien cae rendido. No son pocas las risas que se escuchan en el patio de butacas, sin perder el poso de reflexión que se espera de este tipo de propuestas.

Como aspecto a mejorar, las dos primeras secciones se dilatan en demasía; concentrar más la acción aportaría mayor dinamismo. No obstante, ello no quita que el resultado global sea satisfactorio y más que notable. De este modo, puliendo algunos tramos del texto, la obra fluiría muchísimo mejor, alcanzando un resultado aún más redondo. Por otra parte, los momentos "Borders" inician con una propuesta de mucho potencial, pero terminan diluyéndose en pos de la acción real del montaje. En consecuencia, sería interesante analizar si realmente son imprescindibles, como ocurría en IF (La ligereza). Por otro lado, la tesis final puede encajar con el pensamiento de algunos y remover a otros, al ser tan clara en su mensaje.

La unión frente al individualismo

Uno de los aspectos más brillantes de Border (La aspereza) es su reparto. Todos están espléndidos, realizando una labor de equipo que brilla en todo momento. Sin duda, es un ejercicio muy complicado el que se hace sobre las tablas, por lo que se debe aplaudir tanto a su director, Pedro Casas, como a la entrega de los intérpretes. Marta Pons, Luna Mayo, Tania Medina, Jorge Vidal, Iván Serrano y Asier Iturriaga se dejan la piel, la energía y la emoción en cada escena. Además, cabe destacar la conexión que mantienen entre ellos, fundamental para el tipo de obra que es. Chapó.

Se agradece ver este tipo de producciones en el teatro, demostrando que se pueden crear grandes aciertos con construcciones escenográficas que no cuentan con un presupuesto elevado, al contrario que los musicales. A lo largo de la pieza, el escenario se va transformando y el público entra de lleno en esta explosión de color, movimiento y locura. Asimismo, se debe mencionar la selección cromática, patente en el montaje, que logra un efecto gratificante. El diseño de iluminación, de Pablo Garnacho, está cuidado elegantemente, destacando los claroscuros que potencian también las partes de mayor intensidad. Por último, la obra logra un buen ritmo, aunque hay ocasiones en las que decae por la extensión de algunos segmentos. Aun así, es un deleite en su conjunto. Muy recomendable.

Conclusión

Border (La aspereza) es una explosión de rabia, de locura y de humor negro, combinada con una maestría interpretativa y artística. El texto goza de una inteligencia notoria, proponiendo un tejido de historias que convergen entre sí y colocan un espejo esperpéntico de la sociedad que nos rodea. El elenco es soberbio; forman un equipo increíble que merece ser laureado por la gran labor que realiza sobre las tablas. La puesta en escena es vistosa, artística y visualmente atractiva. Únicamente, la cadencia podría ser todavía más ágil en ciertos momentos. Es un grito de desesperación que se une a la locura transitoria llena de comedia; una propuesta que consigue seducir al público por su originalidad y su potencia.

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