Enjambre (Eixam) es la ópera prima de ficción de Óscar Bernàcer; y cuenta con guion de Joana M. Ortueta, nominada al Goya por La casa, y Jorge Juan Martínez. Este thriller rural protagonizado por Pablo Molinero (Chinas) llega a las salas de cine españolas el 4 de septiembre de 2026. Supone el primer largometraje de ficción de Óscar Bernàcer, cineasta valenciano conocido por su trayectoria en el cortometraje y el documental y por dirigir la serie Una vida bárbara. Enjambre (Eixam) se mueve entre el thriller rural y el thriller psicológico para plantear una historia sobre comunidades aparentemente perfectas, libertad y control.
Crítica de 'Enjambre (Eixam)'
Ficha Técnica
Título: Enjambre
Título original: Eixam
Reparto:
Pablo Molinero
Cristina Fernández Pintado
Pablo Derqui
María Maroto
Gloria March
Jordi Aguilar
Marta Belenguer
Àngel Fígols
Abdelatif Hwidar
Elías Hwidar
June Bernàcer Martínez
Nuria Herrero
Neus Asensi
Año: 2026
Duración: 100 min.
País: España
Director: Óscar Bernàcer
Guion: Joana M. Ortueta, Jordi Juan Martínez
Fotografía: Víctor Entrecanales
Música: Raquel Sànchez
Género: Thriller. Vida rural
Distribuidor: A Contracorriente Films
Tráiler de 'Enjambre (Eixam)'
Sinopsis
Lluc (Pablo Molinero) lo ha perdido todo cuando Alba (Cristina Fernández) le ofrece una salida: integrarse en una aldea aislada donde un grupo de desheredados convive en aparente armonía. Lluc se agarra a esta segunda oportunidad, aprende a vivir bajo las normas comunitarias y encuentra el amor de Silvia (María Maroto). Pero el espejismo se resquebraja, revelando la perversión del sistema creado por Alba y los oscuros secretos de su origen. En su intento por recuperar su libertad, Lluc se juega lo único que le queda: su vida. (A Contracorriente Films)
Dónde se puede ver la película en streaming
Pueblo pequeño, infierno grande
Enjambre (Eixam) plantea el retrato de una sociedad utópica, alternativa y autosostenible: Malpàs. Esa tierra prometida pronto se revela como un territorio regido por sus propias normas, secretos enquistados y distintas formas de control. El relato indaga en la organización de la comunidad, tanto en su jerarquía como en lo que considera permisible o punible, moral o indecente. En ese marco, afloran el despertar sexual y otras confidencias que consumen a sus protagonistas.
Estos secretos los aíslan más que el relieve valenciano, y ahí reside la importancia del diseño de fotografía de la película. El acceso al agua se convierte en un elemento conector y, al mismo tiempo, un símbolo de dependencia. La búsqueda de agua limpia actúa como motor temático del relato. A partir de esa necesidad, la película articula una premisa de control y sumisión.
La orografía del territorio es el formato visual de ese aislamiento y la dificultad para comunicarse, a veces por autocensura. Salir de un sistema percibido como represivo en busca de libertad conduce, paradójicamente, a otro entorno aún más asfixiante. Así la naturaleza, áspera e intransigente, adquiere una presencia casi protagónica. La fotografía encierra al reparto en planos amplios, donde la inmensidad del entorno amplifica los miedos, las dudas y una sensación de asfixia a cielo abierto.
¿El césped es más verde al otro lado?
En Enjambre (Eixam) la naturaleza impone resistencia. Lluc entra en la comunidad con "mala pata", un esguince provocado por el carácter escarpado del terreno de acceso. Esta lesión inicial funciona como ruptura simbólica con su vida anterior y primer paso hacia una utopía. Y ya desde el inicio, plantean así la fisicidad del conflicto desde el cuerpo.
La película también expone la masculinidad como una trampa en sí misma. Todos los 'cabeza de familia' cargan con la necesidad de sobrevivir y responder a un ideal de hombre fuerte, útil y fértil. Las actuaciones de Pablo Molinero y Pablo Derqui brillan contra estos mandatos que estrechan el campo y convierten la identidad masculina en otra forma de encierro (voluntario). Sus personajes se ven absorbidos por el avispero, y sus expectativas.
Conclusión de 'Enjambre (Eixam)'
Enjambre (Eixam) plantea al espectador si el (auto)engaño puede ser un mecanismo de supervivencia, así como una grieta capaz de desestabilizar cualquier promesa de comunidad. Cuando cumplir las normas sin cuestionarlas en una condición para integrarse y encontrar el amor, ¿realmente se elige con libertad?. La cinta de Óscar Bernàcer sugiere que lo colectivo también puede tenderte una emboscada cuando exige renunciar a lo personal, al viaje particular. Lo más interesante aparece cuando esa ideas se filtran en cómo se graba el cuerpo y el paisaje; la música y su ausencia.
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