"Escenas de la vida conyugal": El hilo rojo

Escenas de la vida conyugal nos presenta a Juan y Mariana (Darín y Pietra), una pareja que vive distintos episodios en las distintas etapas de su matrimonio, y que continúan después de su divorcio. Escenas cotidianas, divertidas o dramáticas que siempre resaltan las condición humana.

Todas ellas con una fuerte presencia del amor y con las que cualquiera puede identificarse. (DANIEL MEJÍAS COMUNICACIÓN). 

El matrimonio y sus costuras

En 1973 llegó uno de los clásicos por excelencia de la trayectoria profesional de Ingmar Bergman, cuya obra ha logrado influir en el panorama cultural con miniseries y películas. El teatro no se ha quedado al margen, y una de las versiones de mayor éxito es la dirigida por Norma Aleandro, con Ricardo Darín y Andrea Pietra. En esta ocasión, la comedia conquista parte de la trama principal de este drama psicológico, lo que hace que se perciba desde otro punto de vista. En algunos momentos funciona con precisión, regalando la cotidianidad y un espejo ante los espectadores sobre realidades que no están tan lejanas. Por ello, se comprende la intención de darle mayor ligereza con este recurso, el cual logra su cometido en varios momentos sin perder de vista la profundidad de sus personajes y su psique.

A lo largo de Escenas de la vida conyugal se irá desgranando la evolución de esta pareja, llevando a lugares donde los asistentes se quedarán entusiasmados y emocionados ante lo que se plantea. La oscuridad y los matices de cada parte hacen de esta pieza un trabajo profundo, que no cae en clichés de “matrimoniadas”. Con lo cual, es una adaptación a la altura del material original, que deja un poso satisfactorio. Sin embargo, ese tono ligero y jocoso puede convertirse en un arma de doble filo: en ciertas escenas se hubiera aprovechado su potencial si se hubiera indagado por algo más intimista y emocional. En consecuencia, aunque el resultado es notable, se podría haber exprimido más. A pesar de ello, el alma de Bergman se siente en la sala y se queda en la memoria.

Una pareja deslumbrante

Uno de los principales motivos por los que Escenas de la vida conyugal es un imprescindible es la interpretación de su dupla: Ricardo Darín y Andrea Pietra. Para comenzar, Darín realiza un trabajo excelso, pulcro, con una naturalidad cautivadora. El actor confirma, una vez más, que es uno de los mejores actores de su generación, cuidando cada detalle - la voz, el gesto, el movimiento... Prueba de ello, es la transición del estado de su personaje en una escena relacionada con el alcohol (magistral). Por su parte, Pietra regala un trabajo sólido, se puede ver que controla a la perfección la obra y se muestra cómplice en todo momento con su compañero. Además, tiene una personalidad genuina, que hace que su Mariana sea totalmente suya. Una química y sinergia magnéticas.

La puesta en escena propone una construcción minimalista que prescinde de artificios grandilocuentes y efectos innecesarios. Todo un acierto. Deposita toda la confianza en sus actores y en los distintos espacios que se van mostrando a lo largo de la obra. Gracias a ello, el espectador asiste como un voyeur que ve a través de la mirilla las vísceras de este matrimonio. La música es pertinente, aunque la composición podría haberse aprovechado más y no usarse como leitmotiv constante, pues a veces puede dar la sensación de generar repetición. El ritmo es pausado, en varios momentos capta la atención completa del público. No obstante, la estructura de ir pasando de escena a escena puede ralentizar el conjunto. En definitiva, una propuesta escénica elegante, sutil y coherente con lo que pretende representar.

Conclusión

Escenas de la vida conyugal es una versión a la altura de su material original, que introduce la comedia como punto diferencial. El conjunto narrativo explora diversas aristas que emocionan y hacen reflexionar al público. Asimismo, la ligereza aporta ese punto de humor, aunque a veces le pase factura como arma de doble filo. Ricardo Darín y Andrea Pietra están excelentes, un trabajo conjunto brillante. Impolutos. La puesta en escena, minimalista y precisa, es un acierto. Ofrece una construcción más teatral que funciona y captura la personalidad de la obra. Los clásicos contemporáneos siguen siendo de gran interés y adaptaciones como esta reman a favor de que no se pierdan.

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