“Hécube, pas Hécube”: Eurípides reinterpretado por Tiago Rodrigues

Como es costumbre en su teatro, entrelaza las cuestiones atemporales de la mujer troyana con los de una mujer moderna, una actriz y madre, atrapadas en tormentos similares. Tiago Rodrigues suele decir que no escribe obras para el teatro, sino para los actores que les dan vida. Aquí, una actriz ensaya Hécuba de Eurípides. Hace el papel de la viuda de Príamo.

Hécuba, en la derrota de Troya, lo perdió todo: su marido, su trono, su libertad y, su mayor pena, casi todos sus hijos. Es una mujer que exige justicia. Sin embargo, la tragedia ficticia se entrelaza dolorosamente con la realidad íntima de la actriz, cuyo hijo autista ha sido víctima de abuso, situación que denuncia y por la que protesta. El período de ensayos de la obra se superpone ambiguamente con el de una investigación judicial.

En un entorno único y crepuscular, los dos mundos entran en contacto, en entrelazamiento entre la tragedia del mito y la de la realidad, entre la obra de teatro y la de la justicia. (TEATROS DEL CANAL). 

Resistencia frente a la injusticia

La materia troyana le sirvió al ateniense Eurípides para reflexionar sobre los sufrimientos que los griegos estaban padeciendo en la larga Guerra del Peloponeso. Las figuras femeninas fueron para él una especial fuente de inspiración. Pocos autores han sabido reflejar con la misma potencia y acierto la violencia que padecen las mujeres en los conflictos bélicos. Hécuba, esposa de Príamo, reina de la poderosa Troya y madre de nada menos que cincuenta hijos se convirtió bajo su pluma en el símbolo eterno de la resistencia frente a la injusticia en un mundo marcado por la violencia.

Tiago Rodrigues utiliza el mito para denunciar la violencia estructural a la que seguimos estando expuestos. La ceguera de Poliméstor es la del propio sistema frente a sus propios vicios y negligencias. Las figuras de resistencia siguen siendo necesarias hoy como entonces.

Hécuba eterna

Nadia, interpretada de manera prodigiosa por Elsa Lepoivre, se enfrenta a un doble reto. El de dar vida a la reina de Troya en una obra de teatro y el de enfrentarse a un sistema que ha permitido que su hijo autista sea víctima de abusos y negligencia. Lo mismo que Polidoro, el pequeño Otto sufre violencia por parte de quienes deberían haberlo protegido.  Ambas historias se entrelazan en un juego metaficcional donde se diluyen los límites entre realidad y ficción.

Tiago Rodrigues elabora un texto complejo, con varios planos de acción y profundo simbolismo. El uso del prólogo y del coro clásicos, los diferentes agones y la alternancia de partes episódicas con momentos líricos, hace de la obra una experiencia de profundo gusto clásico también en su forma.

Minimalismo y fluidez

La puesta en escena destaca por su elegancia y minimalismo, depositando todo el protagonismo en el trabajo actoral, que es sobresaliente. En la escenografía de Fernando Ribeiro destaca la monumental escultura de una perra que domina el escenario. Símbolo de los valores de Hécuba, la lealtad y la resistencia, pero también de la deshumanización puede resultar enigmática. Sin embargo, es un elemento que ya estaba presente en la tragedia de Eurípides, cuando Polimnestor presagia que la reina será convertida en perra, y desarrollado plenamente en Las Metamorfosis de Ovidio.

Especial atención merece el diseño de iluminación de Rui Monteiro, que sirve para trasladarnos entre los diversos planos narrativos. La animada música de Otis Reddin y la inclusión de pequeños momentos de alivio cómico aligeran la experiencia, sin que por ello prescinda de la catarsis clásica.

Conclusión

Hécube, pas Hécube de Tiago Rodrigues conecta de manera poderosísima la tragedia de Eurípides con un drama actual, demostrando la atemporalidad de los conflictos que plantea. La historia de Hécuba trasciende el tiempo para recordarnos que las víctimas más vulnerables siguen clamando dignidad y justicia.

Con una dirección elegantísima, un guion con ecos clásicos y unas actuaciones memorables, esta propuesta es un ejemplo del poder político y transformador del teatro. Hécube, pas Hécube se convierte en un puente entre pasado y presente. Una muestra de la eternidad de las palabras de los clásicos.

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