En Salto Escénico, Jesús Sarmiento protagoniza y escribe La noche que lo cambió todo, una obra que nace desde la urgencia social y el compromiso LGTBIQ+. Dramaturgo, actor y miembro de Teatro Sin Red, Sarmiento convierte el escenario en un espacio de denuncia frente a la violencia y la homofobia. Inspirado en hechos reales y marcado por la memoria de Samuel Luiz, su texto apuesta por una narrativa fragmentada que invita al espectador a implicarse activamente. Hablamos con él sobre el origen de esta historia, el proceso creativo y el papel del teatro como herramienta para sacudir conciencias y generar cambio. La noche que lo cambió todo se representa el 24 de abril y el 9 de mayo a las 22 horas y el 24 de mayo a las 20 horas.
Resumen
Entrevista a Jesús Sarmiento
Diego Da Costa / Cinemagavia: Tu obra nace del "miedo, la preocupación y la rabia". ¿En qué momento sentiste que esas emociones debían transformarse en teatro?
Jesús Sarmiento: Creo que son emociones muy importantes y, a menudo, muy juzgadas. Yo soy una persona emocional, y tanto mi dramaturgo interno como mi actor parten de ahí. Pero, además, confío en el poder del teatro para transmitir emociones y, a partir de ahí, provocar reflexiones.
Diego Da Costa / Cinemagavia: La noche que lo cambió todo está inspirada en hechos reales y rinde homenaje a Samuel Luiz. ¿Cómo equilibras el respeto a la memoria con la libertad creativa de la ficción?
Jesús Sarmiento: De hecho, fue el asesinato de Samuel Luiz lo que inspiró en mí la creación de esta obra. Pero yo tenía claro desde el principio que no quería contar su historia por una cuestión de respeto y porque no me sentía con esa potestad. Sí tenía claro, eso sí, que algo quería hacer con ello, en teatro, que es mi lenguaje.
Diego Da Costa / Cinemagavia: La narrativa tipo puzzle invita al espectador a reconstruir la historia poco a poco. ¿Por qué elegiste esta estructura para abordar un tema tan delicado?
Jesús Sarmiento: Pues la elegí precisamente porque hace que el público tenga que estar activo, no ser simplemente un observador, algo que, cuando yo soy espectador, me encanta. Quería un público activo, un público que tuviera que estar cuestionándose lo que ve y que, hasta el final, no obtuviera una respuesta.
Resiliencia LGTBIQ+
Diego Da Costa / Cinemagavia: El montaje busca que el público abandone la posición de "testigo impasible". ¿Qué tipo de reacción esperas provocar?
Jesús Sarmiento: Es que una de las cosas que se denuncian con esta obra es, precisamente, nuestro carácter de observadores en ciertas situaciones. Me encantaría que la gente que viniera a ver la función, al menos, se plantease hacer algo diferente si se encuentra con una situación así. Porque no olvidemos que a Samuel lo asesinaron en una zona de copas atestada de gente.
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Cómo ha sido el proceso de llevar tu texto a escena bajo la batuta de Wada Muñoz?
Jesús Sarmiento: Pues ha sido una colaboración muy fructífera. Creo que Wada entendió desde el principio la esencia del texto. Y ha sabido irnos conduciendo, tanto en la primera etapa de la función como ahora, hacia la profundidad que requiere el texto. Su trabajo con los actores es exquisito y ha sido capaz de dar incluso una vuelta más en esta segunda etapa.
Diego Da Costa / Cinemagavia: La obra aborda la resiliencia tras un suceso traumático. ¿Qué significa para ti la resiliencia en el contexto de la violencia LGTBIQ+?
Jesús Sarmiento: Para mí, la resiliencia tiene que ver con no dejar nunca de levantar la voz. Cada uno desde donde pueda y como pueda. En mi caso, uso el teatro porque, como he dicho, es mi lenguaje. Pero hay muchas maneras de hacerlo y no podemos dejar de hacerlo, viendo la sociedad en la que nos movemos actualmente y los mensajes de odio que, desde ciertos partidos, medios o figuras públicas, vuelven a intentar imponernos y que tienen el cuajo de llamar "libertad de expresión".
Diego Da Costa / Cinemagavia: Con datos del Observatorio Madrileño contra la LGTBIfobia respaldando la pieza, ¿crees que el teatro puede influir realmente en la conciencia social y en el cambio?
Jesús Sarmiento: Yo quiero y elijo creer que sí. Creo que, como artista y como miembro del colectivo LGTBIQ+, tengo la obligación de "sacar los dientes" cuando nos atacan. Pero, a diferencia de los que nos atacan con insultos y agresiones, yo uso palabras y teatro. Cada uno para lo que está capacitado.
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿De qué forma el teatro social cuesta todavía que se vea en un teatro más mediático y sigue representándose más en el panorama teatral alternativo?
Jesús Sarmiento: Como todo, es un tema político. Te remito a las palabras que nos dijo un distribuidor que, interesado en llevar la función, no ha podido hacerlo porque no nos puede prometer un recorrido. Sabe perfectamente que, en los ayuntamientos donde haya partidos de derecha y extrema derecha en el poder, directamente ni se van a plantear una obra de esta temática, aunque sea donde más necesaria es. La censura no es solo una concejala que para una obra; hay otra, silenciosa, que nos afecta día a día.
Más de 15 años de teatro
Diego Da Costa / Cinemagavia: Teatro Sin Red lleva años apostando por un teatro comprometido. ¿Cómo ha evolucionado vuestra forma de contar historias sociales desde 2009 hasta hoy?
Jesús Sarmiento: Madre mía, aún no me creo que hayan pasado 17 años; si parece que fue ayer. Pues ha cambiado en que hay un recorrido, una experiencia, y yo creo que el cambio fundamental ha sido empezar a trabajar con textos propios y no de otros autores. Y mira, eso es algo que, muy a mi pesar, tengo que agradecerle a la pandemia, que fue cuando empecé a escribir.
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Qué vamos a ver de diferente en el reestreno de La noche que lo cambió todo en Salto Escénico con el estreno original?
Jesús Sarmiento: Todo. Ha crecido una barbaridad; siento que hemos dado una vuelta completa a la función gracias, por un lado, a las nuevas incorporaciones, que son increíbles: Dani Tomás, Mariano Andrés y Javier Ruesga, que han aportado talento y ganas a partes iguales. Y, por otro lado, los veteranos —Pablo Vélez, Jose Carpe y yo— la hemos redescubierto, porque ha habido unos meses de reposo que han hecho que, de alguna manera, se haya asentado más en nosotros. Hay mucha gente que ya nos ha dicho que va a repetir porque saben que van a ver una función diferente.
No os perdáis La noche que lo cambió todo, con Jesús Sarmiento, desde el 24 de abril de 2026, en Salto Escénico.
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