“La batalla de los ausentes”: una sátira contra la guerra y la tiranía

Las criadas nos muestra cómo más que son, fueron. Sobrevivientes de una guerra que nadie recuerda, por más que no cejen en su intento vano de ganar una batalla contra el olvido, magnificando aquellas escaramuzas, meras efemérides que a nadie interesan. Estos quijotes que parecen desenterrados de la zanja de la historia, desde el final de sus destinos se preguntan: ¿Hubiese sido distinto de haber alcanzado la victoria en aquella lejana guerra?

¿Fue aquel el combate crucial o queda el decisivo contra la muerte? La sátira del poder y la fe como acto de resistencia, son los polos que cruzan estos personajes. La suya es la lucha desesperada por la propia vida, campo de batalla, combate sin tregua por la conquista de un destino. (TEATRO ESPAÑOL). 

Lo que fue, lo que es y lo que pudo ser

Tres veteranos de guerra se reúnen para celebrar la conmemoración de una lejana batalla. Junto a lo que fue la trinchera, son los únicos que quedan para rememorar a sus compañeros caídos. A nadie importa ya aquel derramamiento de sangre. Solo a ellos. Olvidados por todos, fantasean con un enemigo que no llega y con la victoria que pudo haber sido. Una victoria que los habría convertido en merecedores de los más altos honores y que los elevaría a la cúpula del poder. Es entonces, cuando la farsa se vuelve política. Sueñan con un gobierno autoritario, con purgas y ejecuciones, con ministros, que son peleles a los que dictar la voz del amo.

La iluminación, a cargo de propio Eusebio Calonge, juega con las luces y las sombras -las luces y las sombras de la memoria- y con los tonos amarillentos que nos recuerdan al papel fotográfico envejecido. El color de las batallitas de los abuelos. La percusión de las marchas militares conforman la banda sonora de esta historia que transita entre lo onírico y lo bélico.

Más preguntas que respuestas

Del mismo modo, la escenografía está cargada de simbología. La horca-lámpara, las camillas-trincheras, los miriñaques-jaula. Y, sobre todo, los tres peleles, hombres de paja, mudos y moldeables, que comparten escenario con los protagonistas.

La batalla de los ausentes es una obra que ofrece más preguntas que respuestas. Pasamos de la ternura y la compasión al horror y la repulsa de unos personajes que ofrecen múltiples aristas y que representan al ser humano en toda su complejidad.

Conclusión

La batalla de los ausentes, con el personalísimo sello de La Zaranda, es una sátira divertida, pero también sobrecogedora, sobre la guerra y el poder. Una obra que nos enfrenta a tres grotescos protagonistas, impecablemente interpretados por Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez. Junto a ellos, viejos veteranos de una guerra que no recuerda nadie, exploramos lo que pudo ser, con la amargura del que se siente derrotado por el tiempo. La guerra se nos presenta así como un sinsentido. Y el poder, un juego macabro, en el que se difuminan los significados de la victoria y la derrota.

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