"La cama rota": La desnudez del cuerpo

La cama rota vuelve al espectador testigo y cómplice de la intimidad y convivencia de dos desconocidos, Martín (Konstantin Mariov) y Pablo (Miguel Costas), que aislados del mundo exterior, en un piso de apenas quince metros cuadrados, descubrirán sus deseos y sueños. La obra desnuda en cuerpo y alma a sus protagonistas, a través del amor, la convivencia, la superación personal, la salud mental, la cupla, el sexo y la pasión no correspondida.

La Cama Rota es una propuesta vanguardista y polémica donde el espectador será voyeur privilegiado de una historia que lo dejará sin aliento. (SALA AZARTE). 

Lo que podría haber sido

Mauro Russo ha logrado un gran éxito con La cama rota en países como Argentina o Uruguay, siendo una muestra de la conexión que ha formado con el público. El texto lleva al espectador a conocer a dos almas en construcción, por sus diferentes motivos, asolados por una soledad que se hace patente a lo largo de toda la historia. Sin duda, este es el punto más importante de la pieza, la humanidad con la que desea otorgar otro tipo de significado a la desnudez. Ambientada en una distopía en donde las pandemias siguen acuciando a la sociedad, se revela esa tensión de dos hombres que desean entenderse y curarse al mismo tiempo. El mensaje y la idea primigenia es plausible, parte de un arranque interesante.

Sin embargo, el principal problema que se halla es la forma de ejecutarse. Hay multitud de ideas en torno a lo que sucede, pero realmente no se llega a profundizar en ellas de una forma más personal, más íntima. Se queda en un despliegue de emociones que se mencionan, pero no se transmiten. Tal vez, se espera que se haga desde la parte actoral. La duda acerca de lo que sucede en torno al personaje de Martín no es una sorpresa, a pesar que se desee crecer esa semilla del suspense en el espectador. Asimismo, muchas problemáticas de la pieza se resuelven de una manera excesivamente fácil, lo que quita verosimilitud a lo que se está viendo sobre las tablas. Ejemplo de ello es el camino del guionista, la metáfora del propio título de la obra... En definitiva, podría pulirse aún más.

Entre dos aguas

Konstantin Mariov y Miguel Costas son los encargados de protagonizar La cama rota. Para comenzar, Mariov da vida a Martín, destaca su naturalidad y comodidad ante la desnudez, permitiendo que el espectador lo vea como algo cotidiano. Su lenguaje corporal es notable, se puede ver su conocimiento del espacio. En contraposición, a nivel actoral, se puede ver forzado en varias ocasiones. Hay una búsqueda constante de transmitir emoción y termina por exagerarse y no ser orgánico. Por su lado, Miguel Costas resuelve de una manera más positiva su Pablo, con escenas en las que convence a la audiencia y hay ese punto de luminosidad que necesita la obra. Sin embargo, no tardan ambos en contagiarse de una postura más artificial y se echa en falta más conexión, más sinergia, más química entre ambos.

La puesta en escena es minimalista, un punto a favor que llama a la intimidad que se vende en el material promocional de la obra. No obstante, para aquellos que busquen una pieza erótica, cabe avisar que no es así, sino es una desnudez más en torno a los sentimientos. Se aplaude que el desnudo de los actores y las escenas sexuales se naturalicen y se muestren cómo algo del día a día, quitando morbos innecesarios. Las fotos de promoción son espectaculares. Lo mismo sucede con los fuera de escena, muy bien ejecutados. Se echa en falta más ritmo, más dinamismo, no hay estructura fija, escenas como las de “El amor” de Massiel no acaban por funcionar y se convierte en un batiburrillo. Sería interesante pulir y terminar de ajustar la mirada artística y estética, ya que no se ve una propuesta clara visualmente.

Conclusión

La cama rota busca ser una cita con la intimidad y el sentimiento, una idea bien planteada que no encuentra una ejecución que le haga justicia. El texto nada en una capa superficial, donde la problemática es resuelta fácilmente, no hay una introspección ni una emoción que vaya más allá. El reparto ofrece un trabajo irregular, con una postura forzada que no acaba por remar a favor de obra. La puesta en escena triunfa en el minimalismo, la mirada de la desnudez y los fuera de escena, sin embargo, como sucede con el montaje en general, falta estructura, falta darle más, se echa en falta un recorrido más consolidado, con más cuerpo. Dos cuerpos que se unen en su dolor, pero que no consiguen desnudarse cómo se podría esperar en una pieza de este tipo.

Únete a nuestro CANAL DE TELEGRAM