La Luz, nueva película escrita y dirigida por Fernando Franco y protagonizada por Alberto San Juan, que llega a las salas de cine españolas el 5 de junio de 2026 distribuida por Buena Vista International. La Luz cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió. En La Luz, Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.
Crítica de 'La luz'
Resumen
Ficha Técnica
Título: La luz
Título original: La luz
Reparto:
Alberto San Juan (Manuel)
Pedro Casablanc (Obispo Alcalá)
Miguel Rellán (Arzobispo Tamargo)
María Galiana (Madre)
Luis Callejo (Iñaki)
Ramón Barea (Padre Luis)
Pablo Gómez-Pando (Dr. Morilla)
Nacho Sánchez (Alberto)
Santiago Mayorga (Víctor)
Antonio Zafra (Jaime)
Itziar Aizpuru (Rosa)
Iñigo de la Iglesia (José María)
Carolina Montoya (Bibliotecaria)
Año: 2026
Duración: 118 min.
País: España
Director: Fernando Franco
Guion: Fernando Franco
Fotografía: Santiago Racaj
Música: Maite Arroitajauregi
Género: Drama
Distribuidor: Buena Vista Internacional
Tráiler de 'La luz'
Sinopsis
Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió.
Sin escapatoria
La Luz pronto revela que el verdadero conflicto no está en el futuro, sino en el pasado. Resulta interesante que evita presentar el problema como una simple cuestión de reputación, lo que está en juego no es únicamente la caída de un hombre admirado, sino el peso de las heridas que deja el abuso y la dificultad de enfrentarse a una verdad que durante demasiado tiempo ha permanecido enterrada.
El problema es que, pese a la fuerza de los temas que aborda, la historia nunca termina de alcanzar toda la intensidad emocional que promete. Hay momentos de gran interés moral, pero el desarrollo se siente demasiado contenido y distante, como si la película observara el conflicto desde fuera en lugar de sumergirse completamente en él.
La sobriedad como virtud y como límite
Fernando Franco vuelve a demostrar su interés por personajes atrapados en procesos de deterioro emocional y conflictos internos difíciles de verbalizar. Su dirección es austera, contenida y muy poco dada al dramatismo fácil. La cámara observa a Manuel con una frialdad calculada que evita cualquier intento de justificarlo o convertirlo en víctima. Esa distancia resulta interesante porque obliga al espectador a enfrentarse a los hechos sin manipulaciones emocionales evidentes.
Sin embargo, esa misma contención termina jugando en contra de la película en algunos momentos. El relato necesita más tensión dramática y más profundidad emocional para que determinados conflictos tengan el impacto que merecen. La sensación final es la de una obra intelectualmente seria pero emocionalmente algo fría.
El peso de una conciencia desgastada
Alberto San Juan sostiene buena parte de la película gracias a una soberbia interpretación basada en silencios, gestos mínimos y una sensación constante de agotamiento moral. Aparece como un hombre atrapado entre la necesidad de seguir adelante y la imposibilidad de escapar de aquello que hizo. La interpretación evita el exceso y funciona especialmente bien cuando deja entrever la fragilidad detrás de la imagen pública del personaje. Los secundarios cumplen correctamente, aunque la película está tan centrada en Manuel que algunos personajes importantes para el conflicto quedan menos desarrollados de lo deseable.
Sombras interiores y espacios vacíos
Visualmente, La Luz mantiene el estilo sobrio característico de Fernando Franco. La fotografía apuesta por tonos apagados y encuadres austeros que refuerzan la sensación de aislamiento emocional. Los espacios transmiten una normalidad que contrasta con la gravedad de lo que se está revelando. La música es prácticamente inexistente, dejando que los silencios y las conversaciones incómodas construyan la atmósfera.
Conclusión de 'La luz'
La luz aborda un tema complejo y doloroso con seriedad y respeto, evitando el sensacionalismo y apostando por una reflexión sobre la culpa y la responsabilidad. Tiene ambición temática y un protagonista sólido, además de algunas secuencias que invitan al debate. Sin embargo la película se muestra tan contenida que termina perdiendo parte de la fuerza emocional que su historia necesita, lo que debería resultar devastador se percibe a menudo como distante.
Reportaje de La luz en Días de Cine TVE
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