"La madre de Frankenstein": Un gran texto de Almudena 

La madre de Frankenstein nos lleva a 1954. Germán Velázquez vuelve a España desde su exilio en Suiza, donde ha pasado más de la mitad de su vida, para trabajar en el manicomio de mujeres de Ciempozuelos. Allí se reencuentra con Doña Aurora Rodríguez Carballeira, una parricida paranoica, eugenésica, inteligente y brillante, que él conoció en la clínica de su padre a los 13 años. Esta mujer le fascinó hasta tal punto que se convirtió en psiquiatra.

A su vuelta, se encuentra con un país que ya no reconoce: la rotundidad del sol, la humillación de las mujeres, otras banderas, otros nombres en las calles… Miedo. Silencio. Miseria.

Un pacto con Almudena Grandes nos lleva a hacer la adaptación de esta maravillosa y riquísima novela, la quinta de los Episodios de una guerra interminable, situada en los años 50 en pleno franquismo, en un manicomio de mujeres, el retrato de un país donde las diferencias sociales e ideológicas son lo que determinan las relaciones humanas. (CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL). 

Referencias políticas e históricas

La directora, Carme Portacelli, nos advierte de cómo pretende mantener “el retrato de la España de los años 50 vista por alguien que se ha educado fuera de este país, que ha estudiado y ha crecido fuera de él”. Esta mirada crítica a la actualidad social en ocasiones parecía ser más reciente de lo que el contexto de la obra hacía parecer.

Hubo un momento donde las palabras de Germán, el extranjero protagonista, arrancaron aplausos del público, quienes conmovidos por las palabras de los personajes, vieron reflejado un discurso que no envejece: la polarización política española donde unos quieren controlar el poder y otros logran escurrirse del mismo. Estos tintes ya fueron sembrados por Grandes, y así lo dejaba claro Portacelli: “Hemos intentado ser fieles a Almudena porque ese es el único camino para comprender este texto y dotarlo de la grandeza que tiene.”

Existencialismo y fascismo en la protagonista

La gran protagonista, Aurora Rodriguez Carballeira, interpretada por Blanca Portillo, padece de un narcisismo exacerbado. Ella, supremacista y eugenésica por excelencia, es el mejor estandarte del problema nacional. De buscar un sentido a todo lo que no lo tiene, de creerse más importante que lo importante y de querer cambiar lo que ni siquiera se llega a comprender. Un ser prepotente, altivo, soberbio pero enternecedor. Una mujer ensimismada y con opiniones propias sobre cualquier saber ajeno.

Ella es una buena metáfora de la España del momento. Ella, desde un manicomio en Ciempozuelos seguía el mismo pensamiento que Francisco Franco en la sede del Gobierno, ella vivía bajo el yugo de su fascismo particular; pero como desde la habitación del manicomio era inofensiva, nadie se hizo republicano.

Conclusión

Humor, historia, amor y política, La madre de Frankenstein lo tiene todo. Mantiene los aires originales de Almudena Grandes, e introduce modelos teatrales tan disruptivos como armónicos. Podíamos ver como las casi cuatro horas iban pasando. Con ellas se sucedían eventos casi psicodélicos orquestados por los juegos de luces y músicas hipnóticas que irrumpían en lo más verosímil de la novela.

El humor era casi holístico: tan diegético como ajeno. En ocasiones se sucedía en consecuencia a un juego de sátira perfectamente ejecutado en búsqueda -y encuentro- de la carcajada en el patio de butacas. En otras, sin embargo, radicaba llanamente en lo absurdo de la imagen.

Aunque una obra de cuatro horas lo tiene verdaderamente difícil para conseguir no hacernos pensar en el descanso y su final; pocos eran los momentos en que te escurrías de la historia sobre el escenario. El María Guerrero tenía todas las atenciones e intenciones sobre las tablas. 

Redescubrir a los actores fuera de las pantallas es todo un privilegio. Absolutamente todas las actuaciones estuvieron a la altura de una historia como esta. Emocionar y enseñar; y a mi modo de verlo, nada más grande se puede lograr en un escenario.

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