"La noche que lo cambió todo": Urgencia social

Un amor. Un suceso trágico. Y un camino que lo transforma todo.

La noche que lo cambió todo cuenta la historia de Samuel, un joven que intenta reconstruir su vida tras un suceso traumático.

Inspirada en hechos reales, la obra es un viaje íntimo al dolor, la memoria, la resiliencia y la lucha incansable contra la homofobia.

Narrada a modo de puzzle, el espectador irá reconstruyendo los hechos a medida que avanza la obra, descubriendo capa a capa lo ocurrido hasta llegar a un impactante giro final.

Cinco actores se dejan la piel sobre el escenario para dar vida a esta historia cruda, emotiva y profundamente humana.

Una obra que no busca respuestas fáciles, pero sí plantea preguntas urgentes. Porque aún hoy, amar con libertad es un acto revolucionario. (SALTO ESCÉNICO).

El alarido de la rabia

Siguiendo la estela de No más besos, de Diana Son, La noche que lo cambió todo expone las heridas sangrantes que todavía perduran en la sociedad a causa de la LGTBIfobia. Jesús Sarmiento no se anda con paños calientes y aborda el libreto desde la crudeza y con claridad en su punto de vista. Sin duda, refleja una preocupación social progresivamente más visible en el debate público por los discursos de odio cada vez más presentes. Por ello, se aplaude la intención y el enfoque, trazando un puzzle de situaciones que desemboca en lo complicado que es solventar la violencia. El tercer y último acto es el más potente, lo que deja un buen sabor de boca en los espectadores y permite que cale el mensaje.

Uno de los puntos más favorables es la construcción del personaje de Alonso, que, sin dar más matices que convertirse en el revulsivo de sus protagonistas, es un retrato de ciertos discursos de odio presentes en parte de la juventud actual. Sin embargo, al libreto le cuesta arrancar y mantener una estructura más fluida, al dividirla en exceso en subtramas y transiciones. Si estuvieran más condensados, el efecto sería más potente. En consecuencia, hay cierta desconexión en la historia principal, aunque se equilibra con los giros de guion que permiten sorprender a la audiencia. Únicamente, el desenlace de uno de sus personajes es predecible, lo que mengua el impacto. Aún así, en conjunto, hay una exposición de hechos y aprendizajes sólidos.

La dificultad del enemigo

El elenco de La noche que lo cambió todo está formado por el propio Jesús Sarmiento, Dani Tomás, José Carpe, Mariano Andrés y Pablo Vélez. En primer lugar, se merece un gran aplauso Dani Tomás, quien realiza un trabajo brillante. El reto es difícil ante un personaje que genera tanta animadversión, pero lo resuelve de forma magistral. José Carpe aporta una ternura especial, al igual que Pablo Vélez, quien además goza de una versatilidad plausible. Mariano Andrés realiza un trabajo maravilloso, lleno de naturalidad y con una verosimilitud de alto nivel. Por último, Sarmiento se entrega desde la emoción, otorgando a su personaje un nerviosismo que encaja con la personalidad de su Samuel. En conjunto, hay una labor en la que se complementan de forma fluida. Únicamente, en la escena policial, se percibe un resultado menos lúcido.

La puesta en escena se sustenta en una escenografía minimalista, más orientada hacia la recreación espacial que hacia lo artístico. De este modo, sirve más como vehículo de situación para los espectadores. Algunos elementos, como el banco y la farola, podrían prescindirse sin afectar al desarrollo de la propuesta. Además, la farola interrumpe un diseño de iluminación solvente. Las transiciones a negro ralentizan el ritmo, algo que podría plantearse de una manera que generase más vitalidad. La dirección actoral en movimiento, escenas de acción y posiciones es impecable, una gran labor por parte tanto de los intérpretes como de su directora, Wada Muñoz. El final es conmovedor, pero termina siendo excesivamente largo, perdiendo así su primer efecto de golpe de realidad. En resumen, su apartado técnico muestra algunos desequilibrios que podrían pulirse, especialmente teniendo en cuenta la solidez del material dramático sobre el que se sustenta.

Conclusión

La noche que lo cambió todo es un grito de cambio ante una urgencia social como la LGTBIfobia. El libreto explota una realidad no tan lejana, exponiendo la violencia y sus consecuencias. El elenco actoral realiza un trabajo sólido, destacando los brillantes trabajos de Dani Tomás y Mariano Andrés. A nivel técnico, destaca la dirección en cuanto a movimiento, escenas de acción y posicionamiento. Se puede mejorar tanto a nivel artístico como técnico para dar más dinamismo al conjunto. Una reivindicación teatral que invita a reflexionar sobre las consecuencias del odio y la necesidad de seguir luchando como sociedad.

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