"La otra bestia": No hay por qué entender

La otra bestia es una criatura que habita dentro de Ana Rujas, la que nos mira detrás de sus ojos, con voz ronca y cuchillo entre los dientes, preparada para apuñalarnos por la espalda. La otra bestia es su alter ego, su letra escarlata, su sello más personal. Nadie puede escapar de uno mismo ni, tampoco, del monstruo incontrolable que tiene dentro. La feria de las catástrofes y los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean.

La polifacética actriz y creadora Ana Rujas es la autora de este laboratorio íntimo en el que se mezclan teatro, poesía, ficción y autobiografía. Pedro Ayose y José Martret dirigen una pieza confesional, a partir de textos directos y muy afilados, que expande el lenguaje de lo dramático para golpearnos con contundencia en nuestro bajo vientre. La imposibilidad de la escritura, el fracaso de la identidad y la necesidad de encuentro devuelven al escenario la importancia del «yo es otro» de Rimbaud. La otra bestia es un espectáculo multidisciplinar que recuerda la necesidad de redención a través del arte y cómo un espíritu creador puede domesticar la húmeda y monstruosa animalidad que, en ocasiones, nos posee por dentro. (NAVE 10). 

Para qué pensar

Ana Rujas pone sobre la escena su creación literaria: La otra bestia, una composición de reflexiones de la actriz en torno a diversas temáticas. Sin duda, se puede ver esa intención de la intérprete de transportar su universo al espectador, sin perder lo abstracto del debate interno. Sin embargo, en toda esa vorágine de concatenadas situaciones alocadas y frases categóricas que mueren en ese momento, llega el remolino en el que nada se entiende y nada se quiere entender. Bien es sabido que el teatro no debe ser siempre comprendido de primera mano, pero debe importar lo que sucede en escena, efectuar estímulos, sensaciones, aunque la palabra diga nada. Pero, aquí, no se produce, llega un punto en el que lo que pasa sobre las tablas no produce interés y se convierte en un problema.

Se puede ver el debate en torno a la pareja, a la maternidad, a Dios, a la locura, a tantas cosas, que, al final, falta por concretar. La razón es que incluso aunque se desee mostrar todo un batiburrillo de pensamientos, se echa en falta una estructura, darle cuerpo a la dramaturgia, ir más allá de un ejercicio de autoescucha. Sin duda, esta pieza es un ejemplo de la dificultad en entrar de lleno en el teatro experimental, de crear sin reglas, ya que no siempre el resultado puede verse favorecido al no encontrar su nicho. A pesar de ellos, tiene pasajes que de explotarse de otra forma podrían haber logrado una introspección de gran nivel.

Cine en el teatro, teatro en el cine

Sobre el escenario, aparece una Ana Rujas completamente liberada, que sirve de introducción a La otra bestia. La actriz demuestra que tiene tablas en la interpretación, además de sacar partido a la fuerza y personalidad que ya se han podido comprobar en otros proyectos. Como si fuera una sirena varada, atrae, seduce y destruye, dando cuerpo a su labor escénica, en el que destaca su imperiosa gestualidad facial. Junto a ella, un estupendo Joan Solé que defiende un papel que desde el guion se ve algo encorsetado, pero que Solé logra romper y darle juego y vida. Gracias a ello, se deshace de artilugios y convence a la audiencia. Por último, Teo Planell cumple con su función, una interpretación fresca, desinhibida, que pasa en algún momento desapercibida por los dos titanes que tiene al lado. Aun así, consigue captar la atención del público.

La propuesta escénica desea ser disruptiva, ir a por lo moderno, los estímulos visuales, ser una performance de gran alcance. Por ello, se comprende el desdoblamiento entre audiovisual y teatral, viéndose un montaje en paralelo constantemente. Sin embargo, termina por pasarle factura. No hay una justificación narrativa ni tampoco estética, acabando por distraer en varias ocasiones tener en pantalla lo que sucede en escena todo el tiempo. Podría haber sido interesante que se utilizase en aquellos momentos en los que hay un peso real, como la escena de cama, dado que crea una atmósfera. Por otra parte, la escenografía y la música logran un resultado sobresaliente, una creación poderosa. Para terminar, el ritmo no acaba de encontrarse y va a la deriva, en consecuencia, de la apuesta realizada.

Conclusión

La otra bestia es un experimento teatral que se pierde en su intento de ser excesivamente compleja, pero sin lanzarse al barro del todo. Ana Rujas regala una dramaturgia inexacta, en la que se echa en falta una estructura, una identidad, una razón. A pesar de ello, el elenco destaca por la personalidad, la fuerza y la verosimilitud de su trabajo. La puesta en escena también peca de querer ser rompedora, no logrando hacer relucir los atributos artísticos que tiene. A pesar de ello, se aplaude su escenografía y su espacio sonoro y musical. Lo abstracto toma la escena, revolviéndose en una pesadilla que no encuentra principio ni fin.

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