Le murmure des songes y MAMI se estrenan en Teatros del Canal los días 17 y 18 de abril y 24 y 25 de abril de 2026 en la Sala Roja Concha Velasco, respectivamente. La primera, dirigida y coreografiada por Kader Attou, propone un viaje onírico a través de la memoria y la infancia, donde cuatro intérpretes guían al público por un universo imaginario en el que se funden danza, música y artes visuales con poesía, humor y fantasía.
Por su parte, MAMI, creación del director grecoalbanés Mario Banushi, plantea una experiencia escénica sin palabras que explora el vínculo entre madres e hijos mediante imágenes, silencios y evocaciones cargadas de simbolismo. A través de una sucesión de cuadros, el montaje rinde homenaje a la crianza y a las emociones que configuran el universo materno, ofreciendo una propuesta íntima y sensorial.
No te pierdas Le murmure des songes y MAMI en los Teatros del Canal los días 17 y 18 de abril y 24 y 25 de abril de 2026 en la Sala Roja Concha Velasco.
Universo visual y sonoro
La música original de Régis Baillet (colaborador habitual de Attou en The Roots, Un break à Mozart y Allegria) acompaña la propuesta con una partitura envolvente y lírica. Por otro lado, la ilustradora Jessie Désolée da forma a un imaginario de criaturas fantásticas, monstruos, plantas y animales. Asimismo, el trabajo videográfico de Yves Kuperberg refuerza esta atmósfera inmersiva.
Kader Attou ya presentó en Teatros del Canal The Roots en 2021 y regresa ahora con esta creación que invita a dejarse llevar por la imaginación. Una experiencia que explora los olores de la infancia, los objetos que habitan rincones emocionales y los recuerdos olvidados. Actualmente, Attou está considerado uno de los principales referentes de la danza hip-hop en Francia. Su trabajo cruza influencias del breakdance, la danza contemporánea, el circo y las artes visuales.
Del hip-hop callejero al escenario teatral
Kader Attou es bailarín, coreógrafo y director artístico de la Compagnie Accrorap. Desde finales de los años ochenta ha desarrollado un lenguaje propio que contribuyó decisivamente a llevar el hip-hop de la calle al escenario teatral. Desde 1996 dirige en solitario Accrorap, con la que ha creado numerosas piezas presentadas en Francia y a nivel internacional.
Su trabajo se caracteriza por una mirada humanista y abierta al mundo, donde el mestizaje cultural, la identidad y el encuentro entre disciplinas ocupan un lugar central. De hecho, en 2008 fue nombrado director del Centre Chorégraphique National de La Rochelle, convirtiéndose en el primer coreógrafo de hip-hop al frente de esta institución. Ha sido distinguido con la Orden de las Artes y las Letras y la Legión de Honor. Actualmente, entre sus creaciones más recientes destacan The Whisper of Dreams (2023), Prélude (2022) y Les Autres (2021). Su objetivo es crear universos sensibles que revelen la poesía del hip-hop.
Memoria, desplazamiento y lenguaje visual
Mario Banushi (1998) es un director de teatro galardonado cuya obra se ha presentado en ciudades como Nueva York, Londres, Berlín, Viena y Montreal. Nacido en Grecia y criado en Albania hasta los seis años, su universo artístico está marcado por la memoria, la familia y la experiencia del desplazamiento. Asimismo, su trabajo se caracteriza por un lenguaje escénico altamente visual y no verbal que combina poesía e intensidad emocional.
De hecho, está formado como actor en el Conservatorio de Atenas. Después, debutó como director durante la pandemia con Ragada. Alcanzó reconocimiento internacional con Goodbye, Lindita (2023), presentada en festivales europeos y premiada en el BITEF de Belgrado. Actualmente, creaciones como Taverna Miresia y MAMI consolidan su trayectoria en la escena contemporánea europea. Banushi se sitúa como una de las voces más singulares de la nueva generación teatral.
Una experiencia sensorial sin palabras
MAMI aborda la relación entre madres e hijos como un territorio complejo donde conviven vínculo, cuidado y memoria. Por otra parte, en silencio, los intérpretes construyen una sucesión de imágenes que evocan la experiencia emocional compartida. En definitiva, el montaje invita al espectador a conectar con recuerdos y afectos desde una mirada poética y simbólica.
La obra se inspira en experiencias personales del creador para explorar distintas situaciones y recursos escénicos. De hecho, el lenguaje no verbal permite una comunicación universal que trasciende barreras lingüísticas. Una propuesta que combina imagen, silencio y memoria para interpelar al público desde la emoción. MAMI constituye un homenaje sensible a las mujeres que han formado parte de procesos de crianza. Por lo tanto, una experiencia escénica única que revela la poesía de los vínculos familiares.
No te pierdas Le murmure des songes de Kader Attou y Compagnie Accrorap, el 17 y 18 de abril de 2026, y MAMI, de Mario Banushi, el 24 y 25 de abril de 2026, en la Sala Roja Concha Velasco, en Teatros del Canal.
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