“Lo fingido verdadero”: Lope de Vega en la vanguardia del teatro

Junto con "Hamlet", de Shakespeare, y "El impromptu de Versalles", de Molière, Lo fingido verdadero construye una fascinante trilogía sobre el teatro dentro del teatro en el siglo XVII.

El teatro barroco insistió en la idea de que la vida es una representación teatral cuyos papeles están escritos por Dios, y nuestro talento como intérpretes será juzgado en función de los preceptos cristianos.

Las tres jornadas de la obra nos proponen una fascinante reflexión sobre el destino y sus aparentes arbitrariedades. El fingimiento al que obliga el arte teatral podrá convertirse en un viaje hacia la verdad, sea cual sea la for- ma en que queramos identificarla.

Escrita de manera simultánea a Arte nuevo de hacer comedias, Lope nos regala una de las reflexiones más fascinantes sobre la verdad en la vida y en los escenarios que ha producido el teatro de todos los tiempos. (TEATRO CLÁSICO). 

Una obra extraña

Lo fingido verdadero no figura en la nómina de las obras más populares de Lope. El más grande dramaturgo de nuestro Siglo de Oro, honor que solo le puede disputar Calderón, llevó la lengua castellana a las más altas cotas, regalándonos versos ágiles y ligeros que parecen fluir de forma natural de boca de sus personajes. Renovó también de forma radical la forma de hacer teatro. Hizo predominar su función lúdica y rompió con la regla de las tres unidades, que constreñía los textos. Así sus obras están compuestas por múltiples líneas argumentales, que se alargan más de las veinticuatro horas preceptivas y que viajan de un espacio escénico a otro sin limitaciones. Todo ello hizo de las comedias de Lope un entretenimiento popular y querido y su vigencia es innegable. Dio en el clavo más que el algoritmo de Netflix.

En la obra que nos ocupa, Lope realiza un salto mortal integrando tres géneros dispares en una única obra. Un drama histórico en la primera jornada, una comedia de enredo en la segunda, y un auto sacramental en la tercera. No acaban de estar del todo bien cohesionadas las tres partes. El efecto es un tanto extraño para el espectador que ve cómo el argumento salta sin red de una cuestión a otra. De hecho, se puede hacer confusa y larga. Con todo, es un interesante ejercicio de experimentación por parte de Lope que nos permite conocer los límites de su preceptiva teatral.

Un reto escénico

Lluís Homar acomete el desafío de llevar a escena Lo fingido verdadero y lo salva con honores. Fundamentalmente por el soberbio trabajo actoral, especialmente de sus dos protagonistas: Israel Elejalde como Ginés, el poeta, para quien el teato es más cierto que la vida; y Arturo Querejeta, Diocleciano, el soldado cuya suerte le lleva a convertirse en emperador.

La propuesta escénica es peculiar, con un vestuario fuera de época, a cargo de Pier Paolo Álvaro, que subraya la artificialidad del texto. Los actores son a la vez espectadores tanto de las obras de Ginés como de la propia pieza de la que son protagonistas. Es un juego de mise en abyme profundamente barroco.

Es de destacar la escenografía de la parte final, donde tiene lugar el momento culminante de la obra, en el que tiene lugar la performatividad del rito escénico. Los elementos simbólicos se despliegan entonces en escena logrando un efecto imponente y sobrecogedor.

Conclusión

Lo fingido verdadero es una obra interesantísima desde un punto de vista literario, pero compleja, e incluso árida en algunos momentos. Con todo, la dirección de  Lluís Homar y las soberbias interpretaciones de sus protagonistas superan con honores un reto nada fácil. Una obra muy disfrutable para los muy cafeteros del teatro barroco, en la que Lope riza el rizo mezclando géneros y llevando a un límite muy interesante el concepto del teatro dentro del teatro.

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