Manara es un documental de la guionista y directora italiana Valentina Zanella realizado para homenajear y revisar la gran trayectoria del dibujante italiano Milo Manara en sus ochenta años desde su nacimiento, uno de los gigantes de la cultura italiana, explorando la obra, el imaginario y las pasiones del historietista. Tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest, llega a la plataforma la película que recorre la carrera que ha convertido al dibujante en una figura fundamental de la cultura popular, desde sus primeros trabajos hasta sus colaboraciones con creadores como Hugo Pratt, Federico Fellini, Pedro Almodóvar y Alejandro Jodorowsky. Estreno en Filmin el 16 de octubre de 2026.
Crítica de 'Manara'
Ficha Técnica
Título: Manara
Título original: Manara
Reparto:
Milo Manara
Hugo Pratt
Frank Miller
Elodie
Nicola Piovani
Mario Gomboli
Paolo Conte
Vincenzo Mollica
Federico Fellini
Año: 2025
Duración: 100 min.
País: Italia
Director: Valentina Zanella
Guion: Tito Faraci, Federico Fava, Valentina Zanella
Fotografía: Eleonora Castiello
Música: Stefano Brandoni
Género: Documental
Distribuidor: Filmin
Tráiler de 'Manara'
Sinopsis
Milo Manara revolucionó el mundo del cómic, liberando el deseo femenino a través de sus protagonistas. Su carrera estuvo marcada por su encuentro con Hugo Pratt, mentor y compañero, y por su exploración del poder del sexo como acto político, que culminó con la publicación de “Il Gioco”. Su colaboración con Federico Fellini redefinió las fronteras entre el erotismo, el cine y el cómic, y su estilo inconfundible lo convirtió en un referente para generaciones enteras. (Filmin)
Dónde se puede ver la película en streaming
Revolucionó el cómic italiano
Milo Manara es un magnífico dibujante innovador de cómic en los años 60, 70 y 80 del siglo XX, haciendo un gran avance desde el fumetti clásico al cómic vanguardista. En Italia la historieta gráfica que en España se llamó tradicionalmente tebeo, se le denomina fumetto, en plural fumetti, por su traducción literal de bocanada de humo como referencia al globo de diálogo o bocadillo de texto.
Desde el comienzo del documental, diferentes dibujantes, editores y guionistas contemporáneos valoran su gran importancia en el panorama del cómic italiano, considerado como un gran maestro muy reconocido por Hugo Pratt, Moebius y Frank Miller. Se muestran algunas secuencias del gran estudio del dibujante, con sus grandes dibujos y variados ejemplares de los muchos libros que creó.
El guion sigue su evolución desde sus inconclusos estudios de arquitectura y su completada estancia en la Escuela de Arte en Venecia durante el revuelto año mítico del 68, donde rechazó la ilustración clásica al dedicarse al cómic. Descubrió el famoso libro de la heroína Barbarella del francés Jean Claude Forest, publicado en 1964 por la editorial “Le Terrain Vague”, que le influyó totalmente para dedicarse a dibujar historietas de aventuras eróticas con su peculiar humor irónico. Manara comenzó a trabajar como ayudante para el gran escultor español afincado en Italia Miguel Ortiz Berrocal, pudiendo conocer a prestigiosas figuras del Arte como Matta y Dalí.
Sus inicios y obras con Hugo Pratt
Unos amigos le ayudan a inflar y falsear su curriculum para conseguir su primer trabajo como dibujante en el célebre Studio Arco 4, pero su dedicación agotadora creando cómics de manera intensa y rápida era muy mal pagada, aunque sí fue bien valorada por Umberto Eco y Hugo Pratt.
El documental parte de una cuestión interesante: ¿Qué hay detrás de un estilo tan personal que ha terminado convirtiéndose en una referencia cultural? La respuesta no se limita a repasar una colección de obras conocidas o enumerar los hitos de una carrera. Zanella propone acercarse al artista a través de sus recuerdos, sus influencias y las voces de quienes han compartido con él experiencias profesionales y personales. De este modo, la película intenta establecer una relación entre el hombre y el imaginario que ha creado a lo largo de décadas.
Uno de los aspectos más atractivos del retrato es la importancia que adquieren los encuentros con otros creadores. La relación con Hugo Pratt permite situar a Manara dentro de una tradición narrativa en la que la aventura, la libertad creativa y la experimentación resultan fundamentales. Por su parte, la colaboración con Federico Fellini abre otra perspectiva sobre las posibilidades del dibujo como espacio para desarrollar ideas que no siempre encuentran su forma definitiva en el cine. Estas conexiones muestran que la trayectoria del artista no puede entenderse únicamente desde la etiqueta del erotismo.
El erotismo, la fantasía y las contradicciones de un maestro del cómic
El documental Manara invita a considerar el cómic como una disciplina artística capaz de dialogar con otras formas de expresión. El trabajo de Manara no se reduce a la destreza técnica de su trazo: detrás de sus imágenes existe una concepción del cuerpo, del deseo y de la fantasía que ha contribuido a definir su identidad como autor. El documental encuentra en esta dimensión una oportunidad para explorar cómo una obra gráfica puede convertirse en un lenguaje propio y mantener su capacidad de seducción a través del tiempo.
Sin embargo, abordar la figura de Manara exige enfrentarse a una cuestión inevitable: la representación de la mujer en sus historias. Sus protagonistas han sido celebradas por su sensualidad y por ocupar un lugar central dentro de un imaginario tradicionalmente dominado por personajes masculinos. Al mismo tiempo, su representación del cuerpo femenino suscita preguntas sobre la mirada, la idealización y los límites entre la expresión artística y la fantasía masculina. Un retrato verdaderamente interesante de su obra debe permitir que esas cuestiones convivan, sin convertir la admiración en una aceptación automática ni reducir toda su producción a una única controversia.
En este sentido, el valor del documental depende de su capacidad para ir más allá del homenaje. Las intervenciones de artistas, escritores y figuras vinculadas al mundo cultural aportan distintas perspectivas sobre la influencia de Manara, pero también plantean el reto de construir una mirada que no se limite a confirmar su prestigio. La admiración de quienes reconocen su talento ayuda a comprender su relevancia, aunque el análisis de sus contradicciones resulta igualmente necesario para ofrecer una imagen más completa.
Otro tema abordado por el documental es el debate sobre la diferencia entre el erotismo y la pornografía, porque para Manara "el erotismo es la elaboración cultural del sexo, mientras el porno es repetitivo y vulgar sin alma detrás". Creó un nuevo modelo de mujer como paradigma de la belleza, y encarnación de una persona abierta liberal. En los años 60 y 70 sus dibujos tenían que tapar sus ombligos y semidesnudos cuando se publicaban en España, aún peor le fue en Sudáfrica durante el Apartheid con una censura muy estricta, como le pasó con su título “La aventura africana de Giuseppe Begman” (1978). Para Pedro Almodóvar, ilustró su novela “Fuego en las entrañas”.
Conclusión de 'Manara'
Manara es un documental de la directora y guionista italiana Valentina Zanella, donde de manera cronológica hace la semblanza y homenaje en el ochenta cumpleaños de Milo Manara. Es un film para recordar o descubrir su gran obra a través de los comentarios y muestras de sus creaciones gráficas. Transformó el tebeo para convertirlo en cómic, liberando la autonomía y el deseo de las mujeres con sus protagonistas, además de redefinir las relaciones entre el cine y el cómic a través de su nuevo enfoque de la aventura erótica, con su estilo liberal e irónico del sexo elegante.
Manara ofrece una aproximación valiosa a un creador cuya influencia no se explica únicamente por la popularidad de sus dibujos. Su trayectoria permite reflexionar sobre la libertad de representación, la relación entre arte y deseo y la capacidad del cómic para establecer puentes con otras disciplinas. La película invita a volver sobre sus imágenes con una mirada más amplia, consciente tanto de su potencia visual como de las preguntas que despiertan.
Valentina Zanella construye así un retrato que encuentra su mayor interés en la posibilidad de observar al artista más allá de sus imágenes más conocidas. Comprender a Milo Manara significa acercarse a sus influencias, a sus colaboraciones y a una concepción del dibujo que ha dejado una huella reconocible en la cultura popular. El documental constituye una puerta de entrada a ese universo y recuerda que, cuando una obra permanece durante generaciones en la conversación cultural, también merece ser examinada, discutida y reinterpretada.
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