La experimentación vocal vertebra las propuestas de la novena edición de She Makes Noise 2023. Con motivo de su 20 aniversario, La Casa Encendida publica el álbum ‘She Makes Noise’ en formato vinilo. Compila obras de artistas que han actuado en el festival desde su creación, en 2015. Podrá adquirirse en el punto de Información, en la tienda online de La Casa Encendida y en tiendas de discos seleccionadas. She Makes Noise 2023, el festival de música electrónica y cine de La Casa Encendida de Fundación Montemadrid, celebra su novena edición del 19 al 22 de octubre, por tercer año consecutivo con la colaboración de SON Estrella de Galicia.
Resumen
She Makes Noise 2023 en La Casa Encendida
She Makes Noise 2023 invita a descubrir sin prejuicios el trabajo realizado por artistas mujeres e identidades no binarias en la música electrónica y experimental, asà como en el audiovisual contemporáneo. Este año propone una programación atravesada por la experimentación vocal y sonora. La lÃnea del festival continúa -al hilo de anteriores ediciones- con un enfoque ecofeminista, abordando otras formas de pensamiento, escucha, aprendizaje y baile.
La experimentación vocal es una de las caracterÃsticas fundamentales de las artistas del cartel de este año, más allá de las bases rÃtmicas y de una cuidada puesta en escena con resultados muy ligados a la performance. Este 2023, el festival pone también el foco en artistas que traen su magia desde América Latina, además de otras con origen en Nigeria, Grecia, España y Reino Unido.
El ciclo de cine contemporáneo hecho por mujeres, un taller audiovisual y el programa matinal En Familia completan el cartel. Además, con motivo del veinte aniversario de La Casa Encendida, este año se publica el álbum She Makes Noise 2023 en formato vinilo. El disco compila obras de muchas de las artistas que han actuado en el festival desde su creación, en 2015, y podrá adquirirse en la tienda online de La Casa Encendida, en el punto de información y en tiendas de discos seleccionadas. Un vinilo que funciona como objeto artÃstico y donde se reúnen algunas de las artistas e ideas que desde hace ocho ediciones han tenido su lugar en She Makes Noise. Dos caras en el álbum y dos conceptos diferentes para la escucha y el baile atentos.
Música electrónica y experimental
She Makes Noise 2023 arranca con Nwando Ebizie. Nigeriana con residencia en Londres, la artista multidisciplinar presenta por primera vez en España su espectáculo musical The Swan. Un trabajo que reúne influencias del afrofuturismo, el teatro y la danza experimental procedente de las diásporas africanas, la ciencia ficción y la investigación en la neurodiversidad. El resultado da lugar a una performance cargada de intensidad, conectada con la ópera y las artes vivas que no pierde de vista una cuidada producción electrónica. El disco The Swan ha sido producido por Matthew Herbert.
La artista visual y cineasta de origen venezolano Valentina Alvarado pone en marcha el taller Secuencia Sonora (Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo) y acompaña en el set visual a la productora de electrónica Dania. Juntas muestran por primera vez en Madrid su show audiovisual de cine expandido en 16mm, que se fundamenta en la experimentación vocal y que se acerca al tema de la migración. Lila Tirando a Violeta es una joven compositora y cantante uruguaya que sintetiza diversos estilos dentro de la electrónica junto al folklore de su paÃs. En el contexto del festival presenta en España su más reciente álbum editado por el prestigioso sello Hyperdub. Y Bitter Babe trae los ritmos latinos más bailables desde el eje Bogotá-MedellÃn-Miami.
Sarahsson es la experimentación vocal llevada a la performance más extrema. El festival acoge el estreno de su disco de debut Horgenaith, que le ha convertido en referente del nuevo noise e industrial dentro del activismo queer en el Reino Unido. Y Evita Manji es la encargada de cerrar los conciertos de She Makes Noise 2023. Desde Atenas, desestructura el pop electrónico con el disco Spandrel?, editado por PAN. Ambas artistas mantienen continuas referencias con la naturaleza y llevan a cabo una crÃtica hacia el cambio climático.
Estreno de cinco pelÃculas inéditas en España
La propuesta cinematográfica de She Makes Noise 2023 estrena cinco pelÃculas inéditas en España que se aproximan a universos disonantes donde se cuestionan los patrones establecidos. El ciclo comienza con el estreno en España de Losing Faith, de Martha Mechow, y su transgresor retrato de una comuna de mujeres en Italia. Continúa con Perpetrator, la nueva pelÃcula de Jennifer Reeder donde, en clave de cine de terror y asesinos en serie, sigue reflexionando sobre la adolescencia, los tabúes asociados al cuerpo de la mujer y la decadencia de la sociedad americana.
Y la sesión de cortometrajes Encuentros en la tercera fase es un preludio del ecofeminismo que resonará en los conciertos de Sarahsson y Evita Manji. La proyección arranca con The Antarctic Gardener, de Elisa Strinna, obra que especula con la posibilidad de generar ecosistemas artificiales en entornos extremos; sigue con la vida de una migrante uruguaya y las comunidades online en Mis amigos los pájaros, de Vitória Monteiro; y termina con el universo de la compositora pionera de la electrónica Wendy Carlos, dirigido por Frances Scott y Chu-Li Shewring.
El ciclo En Familia trae dos conciertos de música electrónica para niños, niñas y jóvenes. Desde Barcelona, Adelaida propone compartir un viaje sensorial y mágico a través de su disco Cántaro, actuando por primera vez en Madrid. Y Helena Gallardo, junto a la visualista Laura Garrido, ha preparado un concierto a partir de las imágenes de la pelÃcula de culto de ciencia ficción El Planeta Salvaje.
El festival está comisariado por Playtime Audiovisuales: Natalia Piñuel MartÃn (música y actividades) y Enrique Piñuel MartÃn (cine).
Programa de cine de She Makes Noise 2023
Losing Faith, de Martha Mechow. 19 octubre, 19 horas
El ciclo de cine de She Makes Noise 2023 arranca con la premiere en España de Losing Faith, de Martha Mechow, y su transgresor retrato de una comuna de mujeres en Italia. Un trabajo sobre el reencuentro de dos hermanas en una comuna de madres 'brujas', que viven en Cerdeña al margen de cualquier estructura patriarcal.
Desde su escena de apertura, Losing Faith se presenta como un irreverente y fascinante relato sobre una comunidad de mujeres que se libera de las normas sociales de la feminidad y la maternidad.
La joven Flippa, cuya madre se ha marchado definitivamente, viaja a Cerdeña en busca de su hermana mayor. Furia vive en una congregación de madres 'brujas' que ocupan casas por el Mediterráneo, mientras crÃan a sus hijos y viven libremente. Lo hacen sin las trabas de hombres, trabajos o cualquier otra estructura que la sociedad patriarcal les imponga, vislumbrando otras posibilidades de familias. Un grupo de mujeres en el que las protagonistas de la pelÃcula Las Margaritas, de VÄ›ra Chytilová, serÃan muy bien recibidas.
Al igual que sus protagonistas, la pelÃcula, estrenada mundialmente en el FIDMarseille, es insolente y vital, liberando la narrativa tradicional cinematográfica a partir de una transformadora puesta en escena en la que conviven lo performativo, las artes visuales y el cine, diluyendo las fronteras entre realidad y ficción.
Sobre la directora Martha Mechow
Martha Mechow (Alemania, 1997) es cineasta, dramaturga y actriz. Estudió en la Hfbk (Escuela superior de Bellas Artes de Hamburgo). Ha formado parte del grupo de teatro joven P14 del Volksbühne de BerlÃn y ahora es co-directora del Bäckerei Harmonie Collective en ese mismo centro dramático. Losing Faith es su debut como directora de largometraje.
Perpetrator, de Jennifer Reeder. 20 octubre, 19 horas
Jennifer Reeder vuelve a She Makes Noise 2023 para estrenar en nuestro paÃs su nueva pelÃcula. En clave de cine de terror y asesinos en serie, la cineasta sigue reflexionando sobre la adolescencia, los tabús asociados al cuerpo de la mujer y la decadencia de la sociedad americana.
El dÃa de su 18 cumpleaños, una adolescente problemática adquiere unos poderes especiales que le llevan a enfrentarse al asesino que está haciendo desaparecer a sus compañeras de instituto.
Perpetrator, de Jennifer Reeder. EE.UU. 2023. 100 min. Estreno en España. Estrenada en el festival de cine de BerlÃn, la pelÃcula es una nueva aproximación al universo de los institutos y las adolescentes. Esta vez a través de una visión postmoderna del cine de terror, cuestionando e incluso parodiando las reglas del género, desde el arranque con el propio diseño de los créditos hasta los puntos de vista subjetivos o el uso de la banda sonora.
La protagonista es Jonny Baptiste, una joven problemática que vive junto a su padre enfermo y que se traslada a vivir con su tÃa, una enigmática mujer de tintes góticos. Cuando en el nuevo instituto empiezan a desaparecer adolescentes, Jonny sufre una metamorfosis radical, donde adquiere unos poderes que le llevan a enfrentarse al perpetrator.
Con una exuberante puesta en escena y su habituales atmósferas de surrealismo kitsch, Perpetrator reflexiona sobre cómo históricamente las mujeres que se han salido de la norma han sido tildadas de 'mujeres locas'. La cineasta rompe tabúes sobre las transformaciones que sufren los cuerpos en la adolescencia y analiza el trauma en el que está sumida la sociedad americana, marcada por la violencia sistémica y la superficialidad.
Tras su estreno en BerlÃn, Perpetrator ha sido seleccionada en otros prestigiosos festivales internacionales de cine como Karlovy Vary (República Checa), Tribeca Film Festival (New York), New Horizons International Film Festival (Polonia) u Olhar de Cinema (Brasil).
Sobre la directora Jennifer Reeder
Jennifer Reeder (Estados Unidos, 1971) es cineasta y docente formada en The School of the Art Institute of Chicago. Posee una extensa y prestigiosa filmografÃa, que le ha llevado a estrenar sus pelÃculas en los más destacados festivales a nivel internacional (Sundance, Berlinale, Róterdam, BFI Londres, Oberhausen, Ann Arbor o Vila do Conde) y en contextos artÃsticos como la Bienal de Venecia, la Bienal de Whitney o el MOMA PS1.
Es asesora en el programa de cine indÃgena del festival de Sundance y ha recibido numerosos reconocimientos y becas, incluida USA Fellowship (2021), the Alpert Film Award residency en MacDowell Colony, y el premio SFFIM/Rainin Foundation.
Encuentros en la tercera fase - Sesión de cortometrajes. 21 octubre, 19 horas
Muestra de tres trabajos inéditos en España que suponen un preludio del ecofeminismo de los conciertos de Sarahsson y Evita Manji. La proyección arranca con The Antarctic Gardener, de Elisa Strinna, obra que especula con la posibilidad de generar ecosistemas artificiales en entornos extremos; sigue con la vida de una migrante uruguaya y las comunidades online en Mis amigos los pájaros, de Vitória Monteiro; y termina con el universo de la compositora pionera de la electrónica Wendy Carlos, dirigido por Frances Scott y Chu-Li Shewring.
En los tres cortometrajes se producen encuentros entre mujeres: una cientÃfica que vive en condiciones extremas con su psicóloga, una joven con su abuela y dos cineastas en torno a la figura de Wendy Carlos. En todos ellos se vislumbran otras posibilidades de vida y de entender el mundo.
La jardinera de la Antártida
The Antartic Gardener, de Elisa Strinna. PaÃses Bajos / Italia. 2022. 24 min. Estreno en España. Una ficción especulativa sobre la generación de los ecosistemas artificiales que serán necesarios para sobrevivir en un futuro próximo, contada a través de un historia de confinamiento y supervivencia humana y vegetal en el entorno extremo de la Antártida.
La jardinera de la Antártida es una cientÃfica que trabaja en un invernadero en el Polo Sur, haciendo crecer vida donde no deberÃa haber. La serenidad que se respira en el interior de los contenedores que habita y cultiva contrasta con las furiosas fuerzas naturales que se desatan en el exterior. La pelÃcula estudia las relaciones, las consecuencias y los lÃmites de las relaciones entre naturaleza y tecnologÃa. La pelÃcula tuvo su estreno mundial en el Festival de Rotterdam 2023.
Sobre la directora de Elisa Strinna
Elisa Strinna (Italia, 1982) es artista multimedia italiana. Trabaja fundamentalmente en los campos de la escultura, el sonido y el vÃdeo. Se graduó en Artes Visuales en IUAV (Universidad de Venecia), completando sus estudios con un posgrado en Documentos y Arte Contemporáneo en ÉESI (L'École Européenne Supérieure de l'image) en Francia. Comenzó su carrera cinematográfica en 2011 con los cortometrajes Dust y The Appel Girl. The Antartic Gardener es su última pelÃcula hasta la fecha. Su trabajo ha sido exhibido entre otros museos y centros de arte en: Culturgest Lisboa y Oporto (Portugal), Bienal de Taipei (China), Museo MACRO y Museo MART (Italia) o Espai d’art contemporani de Castelló (España).
Mis amigos son los pájaros
Mis amigos son los pájaros…, de Vitória Monteiro. Austria / Brasil. 2023. 15 min. Estreno internacional
Partiendo de Feminismo Glitch (Un manifiesto), de Legacy Russel, el encuentro de la cineasta con su abuela sirve de punto de partida para reflexionar sobre la importancia de encontrar comunidad desde la propia familia, hasta colectivos sociales y redes online, para compartir vida y experiencias y afrontar luchas comunes sin temer ser utópicas.
Varias reuniones de Vitória Monteiro con Ethel Indarte, su abuela uruguaya de 88 años, sacan a la luz las memorias que escribiera 15 años atrás. Fue una mujer que sufrió una gran soledad y que logró su independencia realizando arreglos florales. Verbalizar esta historia por primera vez se convierte en un elemento catártico para la emancipación. La pelÃcula tuvo su estreno en Graz – Diagonale Film Festival (Austria).
Sobre la directora de Vitória Monteiro
Vitória Monteiro (Brasil, 1994) es cineasta, artista visual y cantante. Trabaja de forma multidisciplinar en vÃdeo, escultura y collage. Formada en teatro en la Universidad Federal do Rio Grande do Sul, en 2016 se mudó a Austria para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena, especializándose en imagen en movimiento y arte digital. Actualmente actúa en diferentes circuitos artÃsticos y polÃticos y su práctica tiene como fundamento una mirada polÃtica y queer-feminista. Ha mostrado su trabajo en la Bienal de Venecia (Pabellón Austria 2019), Wiener Filmmuseum (Austria) o Improper Walls Gallery.
Wendy
Wendy (exhibition version), de Frances Scott y Chu-Li Shewring. Reino Unido. 2023. 35 min. Estreno en España
Wendy es una carta cinéfila en respuesta al trabajo de la pionera compositora de música electrónica Wendy Carlos. Un trabajo planteado como un dúo a cuatro manos y un piano entre las dos cineastas, que aprenden juntas a tocar Timesteps, una transcripción de la partitura original que compuso para La naranja mecánica. La partitura inicialmente compuesta para ser interpretada con sintetizadores, aquà es interpretada al piano, propiciando ciertas disonancias y arritmias que dan una nueva lectura al tema original.
La pelÃcula transita a través de vocoders, archivos, relecturas, eclipses solares, retornos cÃclicos y aprendizaje colaborativo en busca de una sÃntesis sonora como forma de ser. El material visual del que se nutre combina un amplio espectro de texturas que van desde pelÃcula en 16 mm procesada de forma artesanal hasta imágenes realizadas con tecnologÃa digital en 3D. Wendy fue presentada este verano en formato expositivo en el Centro de Arte Contemporáneo TACO! de Londres.
Sobre el director Frances Scott
Frances Scott (Reino Unido, 1981) es artista visual y trabaja en la periferia de la producción cinematográfica. Sus pelÃculas se basan en procesos colaborativos con especialistas de otras disciplinas, guiados por extensas investigaciones. Sus proyectos se materializan tanto en pelÃculas como en instalaciones, publicaciones o piezas sonoras. Y sus trabajos audiovisuales se han presentado en festivales y centros de arte como el de NIFF de Nueva York, Oberhausen, BFI Londres, CTM Berlin, Anthology Film Archives (Nueva York) o Whitechapel Gallery (Londres).
Sobre el director Chu-Li Shewring
Chu-Li Shewring (Reino Unido, 1977) es cineasta y diseñadora de sonido. Licenciada en el London College of Communication, master en Diseño sonoro en la National Film and Television School. En el campo sonoro ha trabajado con cineastas y artistas como Jeremy Deller, Beatrice Gibson, Steve McQueen, Ben Rivers o Aura Satz. Como cineasta sus pelÃculas combinan entrevistas, material de archivo y documental, con paisajes sonoros delicadamente elaborados para crear realidades que se ubican en algún lugar entre la realidad y la ficción. Sus pelÃculas han participado en festivales como Róterdam, Sheffield DocFest, The London Film Festival, Festival de cine de Edimburgo, Uppsala ISFF, Camerimage, Festival Punto de Vista de Navarra o el Festival de Toronto.
Programa en Familia en She Makes Noise 2023
Concierto en Familia con Adelaida. 21 octubre, 12 h
Desde Barcelona, la artista de pop eléctrico Adelaida presenta por primera vez en Madrid su disco Cántaro. Un viaje imaginario por paisajes mágicos donde conecta la experimentación vocal con la producción electrónica, generando una atmósfera coral y una propuesta escénica muy especial.
Adelaida vive y trabaja en la luna; es sirena en invierno y bruja en verano. Alza la voz en un conjuro con capas infinitas de cantos que componen Cántaro, su álbum de debut que salió a la luz el pasado año.
Cántaro propone un viaje sensorial y literario por paisajes mágicos e inesperados. La voz de Adelaida, formada en el Orfeó Català , hechiza y se va modulando según lo que la trama requiera. La artista se sirve de herramientas propias de la música electrónica para generar un disco coral, en la lÃnea de otras artistas del actual panorama de pop electrónico como Marina Herlop, Tarta Relena, Verde Prato o MarÃa Arnal.
En su propuesta escénica presenta un set performático e inmersivo tanto a nivel sonoro como corpóreo. Acompañada por su looper y demás instrumentos, ejerce de rapsoda y guÃa al público por las distintas emociones que conforman la historia. Después de su paso por los festivales Primavera Sound y Eufònic, esta actuación supone su estreno en Madrid.
Concierto en Familia con Helena Gallardo presenta Forbidden Zone / Knowledge. 22 octubre, 12 h
Considerada una de las mejores djs del circuito de clubes, Helena Gallardo junto a la visualista Laura Garrido propone un viaje electrónico En Familia a partir de las imágenes del clásico de ciencia ficción El Planeta Salvaje. Este trabajo, que combina música experimental con un set audiovisual, ha sido creado especÃficamente para She Makes Noise 2023.
Una zona atómica donde las partÃculas musicales y de luz chocan en un área de sinergia y sinestesia para que, tanto público infantil como adulto, escuche y sienta todas las imágenes. El Patio de La Casa Encendida es el lugar de unión donde las cosas sensibles se hacen visibles y hermosas.
Helena Gallardo forma parte de Silent Signal, plataforma artÃstica y sello discográfico que surge para mantener intocable la esencia de la música y cuyas autoras buscan no sólo romper en las pistas de baile sino también descubrir la frescura de nuevas olas experimentales y expandir la barrera del sonido con ilustraciones, vÃdeo, instalaciones, etc. Además, colabora con diferentes proyectos solidarios donando parte de los beneficios de sus obras.
Programa de Talleres
Taller Secuencia Sonora (Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo) que se llevará a cabo el 19 y 20 octubre. La artista y cineasta Valentina Alvarado Matos propone un taller de escucha y visualización compartida en colaboración con la productora electrónica Dania.
¿Tenemos en cuenta la dimensión sonora a la hora de generar imágenes? ¿La escucha de un sonido puede hacernos pensar en una determinada imagen? Este taller plantea descubrir que el audio amplÃa y comprime el tiempo de una secuencia.
Propone pensar la textura, la materia y la forma desde el sonido y la imagen para construir ideas y experimentos alrededor del audiovisual. Una práctica de sound&vision donde escuchar, observar y experimentar con distintos dispositivos sonoros y fÃlmicos que inviten a pensar en esa relación entre imagen y sonido dentro del entorno de la experimentación formal y la performance.
Más información
She Makes Noise 2023
Fechas: Del 19 al 22 de octubre
Lugares: Patio, Auditorio, Sala Audiovisual, Torreón 1
Precios: Conciertos 8 y 12 €; cine 4 €; En Familia 5 € y taller 50 €.
Teléfono: 91 506 21 80
La Casa Encendida – Ronda de Valencia, 2, 28012 Madrid
Más información en: https://www.lacasaencendida.es/
Fuente Departamento de Comunicación La Casa Encendida
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