Tras el éxito de Living (2022), el director sudafricano Oliver Hermanus presenta The History of Sound. Un filme que explora la pasión silenciosa de dos músicos en la América de principios del siglo XX, entre la represión, la distancia y la melancolía persistente. Presentada en el Festival de Cannes, la película llegará a los cines el 27 de febrero de 2026.
Crítica de 'The History of Sound'
Resumen
Ficha Técnica
Título: The History of Sound
Título original: The History of Sound
Reparto:
Paul Mescal (Lionel)
Josh O'Connor (David)
Molly Price (La madre de Lionel)
Raphael Sbarge (El padre de Lionel)
Chris Cooper (Lionel)
Alison Bartlett (Samantha)
Hadley Robinson (Bella Sinclair)
Swanmy Sampaio (Jogger)
Will Fitz (Estudiante del Conservatorio de Canto)
Michael Schantz (Bob Sinclair)
Michael Xavier (Mr. Roux)
Dan Bittner (Simon)
Samuel H. Levine (Amigo)
Año: 2025
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos
Director: Oliver Hermanus
Guion: Ben Shattuck. Historia: Ben Shattuck
Fotografía: Alexander Dynan
Música: Oliver Coates
Género: Drama romántico
Distribuidor: Universal Pictures International Spain
Tráiler de 'The History of Sound'
Sinopsis
En 1917, Lionel, un talentoso estudiante de música, conoce a David en el Conservatorio de Boston. El profundo amor que ambos sienten por la música folk hace que conecten. Años después, Lionel recibe una carta de David, lo que les llevará a un inesperado viaje por remotas zonas rurales de Maine para recopilar canciones tradicionales. La inesperada reunión, la resultante historia de amor, así como la música que recogen y conservan, moldeará el rumbo de la vida de Lionel mucho más de lo que imagina. (Universal Pictures International Spain)
Dónde se puede ver la película en streaming
Casi un melodrama
Oliver Hermanus presenta un musical íntimo —más emocional que narrativo— basado en dos relatos del escritor Ben Shattuck. Está ambientado en un entorno rural entre Kentucky y otros territorios marcados por el desplazamiento, en torno a 1917. Paul Mescal (Lionel) y Josh O’Connor (David), dos de los actores más reconocibles de la actualidad, encarnan a estudiantes de conservatorio cuya relación se construye a través de pequeños gestos y miradas. La música folk funciona como catalizador de un vínculo que se apoya en el silencio y que nunca termina de pronunciarse. Pero no se trata únicamente de canciones de ambientación. Temas como The Unquiet Grave o Across the Rocky Mountain dialogan con la historia de amor, algo que el propio autor señaló como central al proyecto.
La historia nos hace pensar inevitablemente en Brokeback Mountain (2005), otro drama elegante y mesurado sobre la homosexualidad en contextos históricos adversos. Sin embargo, The History of Sound avanza con un tempo aún más lento, exigiendo al espectador una atención casi exclusiva al subtexto narrativo y a los detalles más pequeños. Por otro lado, Hermanus quiso evitar escenas sexuales o físicas explícitas, buscando representar esa relación como algo intelectual más que sexual. Esa apuesta estética por la contención provoca que la emoción, en ocasiones, parezca artificial, como si confiase demasiado en su propia solemnidad.
Casi, pero no
Los protagonistas evolucionan a través de un malestar existencial profundo, marcado por la imposibilidad de sentirse en el lugar adecuado y en el tiempo correcto. El relato se mueve en el terreno de lo que podría haber sido, pero no fue: una ausencia, una decisión tomada muy pronto o una palabra nunca pronunciada. Pese al desplazamiento geográfico —desde la América rural hasta Italia—, el ritmo sigue mostrando una inquietud casi irremediable, sin alterarse.
En The History of Sound no hay caminos que conduzcan a un objetivo claro, sino a una acumulación de arrepentimientos. Cada estación, cada reencuentro de los jóvenes o cada separación, se manifiesta como una nueva oportunidad perdida. Oliver Hermanus desafía así al espectador a dejarse emocionar por una historia sin grandes apoyos narrativos, sin clímax evidentes y sin confesiones determinantes.
Esteta de lo formal
La presencia de Alexander Dynan en la dirección de fotografía es crucial. Su trabajo es ya reconocible por grandes filmes como El contador de cartas (2021) o El reverendo (2017), ambos de Paul Schrader. Es más, The History of Sound confía gran parte de su puesta en escena y su narrativa a la imagen. Se sustenta en la elegancia de los tonos apagados, en la sobriedad de lo no dicho pero sí mostrado y en una composición que huye de los excesos, ofreciendo paisajes realmente bellos similares a obras de arte, pero en ningún caso ostentosos.
La forma es austera. Destaca por una fotografía polvorienta, casi erosionada por el paso del tiempo, y una banda sonora original de Oliver Coates que evoca esa América profunda de raíz folclórica. La música y la imagen se fusionan para contener la emoción, no para subrayarla, reforzando esa sensación constante de pérdida de los protagonistas. Además, las canciones fueron seleccionadas para resonar temáticamente con la propia historia, resonando metafóricamente en la vida de los protagonistas.
Conclusiones de 'The History of Sound'
The History of Sound es una reflexión dolorosa sobre el amor, el tiempo y la imposibilidad de estar donde creemos que deberíamos haber estado. Oliver Hermanus se reafirma constantemente en su reticencia a complacer al espectador, insistiendo en una lentitud reiterativa que no explica nada. Sin embargo, esa opacidad va dejando una huella ambigua y una sensación incómoda de vacío, ese mismo vacío con el que Lionel carga desde que se inicia la película con su voz en off.
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