En el apacible suburbio de Massachusetts de 1970, un padre desempleado y aparentemente inofensivo traza un plan para robar cuatro pinturas de arte moderno, pero pronto descubrirá que el verdadero golpe no es al museo, sino al espejo de su propia vida. Bajo la calma deliberada y el pulso visual tan característico de Kelly Reichardt —quien aquí reinventa el género del atraco como un retrato existencialista— The Mastermind se desliza entre el thriller de robo y el drama íntimo, para mostrar cómo una promesa de libertad se disuelve en la rutina, la culpa y la insignificancia. Estreno el 31 de octubre de 2025 en salas de cine españolas.
Crítica de 'The Mastermind'
Resumen
Ficha Técnica
Título: The Mastermind
Título original: The Mastermind
Reparto:
Josh O'Connor (James Blaine Mooney)
Alana Haim (Terri Mooney)
Hope Davis (Sarah Mooney)
Bill Camp (Bill Mooney)
John Magaro (Fred)
Gaby Hoffmann (Maude)
Rhenzy Feliz (Gordon)
Cole Doman (Larry Duffy)
Ryan Homchick (Entrenador Sam)
Steven Terry Walker (Diner Patron)
Jean Zarzour (Mrs. Zazour)
Angel Kerns (Pedestrian)
D.J. Stroud (Edward Farber)
Año: 2025
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Director: Kelly Reichardt
Guion: Kelly Reichardt
Fotografía: Christopher Blauvelt
Música: Rob Mazurek
Género: Drama
Distribuidor: Mubi
Tráiler de 'The Mastermind'
Sinopsis
1970. En un tranquilo rincón de Massachusetts, JB Mooney (Josh O'Connor), un carpintero en paro, se convierte en un ladrón de arte y organiza un audaz atraco. Mooney y dos cómplices entran en un museo a plena luz del día y roban cuatro cuadros. Pero conservar las obras resultará más difícil que robarlas y Mooney se verá obligado a vivir como un fugitivo. (Mubi)
Dónde se puede ver la película en streaming
La figura apolítica de James
Nadie se imaginaba a Kelly Reichardt dirigiendo una superproducción hollywoodense. Desde su debut con River of Grass, la cineasta estadounidense se ha decantado por películas modestas, pausadas y minimalistas, donde la historia es solo la superficie de un subtexto más profundo y perspicaz. En la primera media hora, el trasfondo de The Mastermind parece el típico de una clásica película de robos, pero, como era de esperar, Reichardt transforma el género en algo muy distinto: la tragedia de un fracaso y un retrato de estadounidenses apolíticos en vísperas del Watergate.
En declaraciones del propio director, James (Josh O'Connor) es una figura apolítica, como muchos estadounidenses a principios de la década de 1970. Les importaba poco lo que hiciera el gobierno o si otros salían a las calles a protestar contra la guerra. James tuvo suerte: no tuvo que ir a Vietnam. Pero entonces llega la desilusión con Nixon. Para Estados Unidos, pero también para el propio James. Solo entonces parece darse cuenta de que nadie es una isla.
Cine de robos
Kelly Reichardt presenta su segunda película minimalista de robos. First Cow giraba en torno a dos amigos que, en 1820, roban leche de la vaca de su vecino para hornear unas galletas muy codiciadas. The Mastermind puede describirse como la versión de Reichardt de Atraco perfecto de Stanley Kubrick. The Mastermind parece más bien la antítesis de El caso Thomas Crown de Norman Jewison: el protagonista no es un millonario encantador, sino un perdedor sin romance ni posibilidad de éxito. Mientras que el "robo" en First Cow constituía el clímax, en The Mastermind es simplemente el preludio de unas consecuencias problemáticas que encapsulan la esencia.
En este sentido, Reichardt sigue la tradición del cine negro francés —como el de Jean-Pierre Melville en el Círculo rojo (1970)— en el que el destino prevalece y la caída de los protagonistas está predeterminada desde el principio. A diferencia de los antihéroes de Melville, James Blaine no es un gánster existencialista a regañadientes. Simplemente no tiene ni idea de lo que está haciendo. El antihéroe de Reichardt ni siquiera puede alegar haber vivido una vida miserable. Simplemente quiere más, se cree inteligente y piensa que, por ser hijo de un juez, está protegido de la justicia. James es ciego a su propia felicidad y a lo que sucede a su alrededor. La contracultura, la guerra de Vietnam, la vergüenza que les inflige a sus padres, su responsabilidad familiar: nada parece afectarle.
Josh O'Connor en James Blaine Mooney
El actor británico Josh O'Connor encaja a la perfección en el papel del ladrón de arte ocasional. Dota a este personaje de la empatía justa para que James no parezca un completo imbécil. Sin embargo, sus acciones demuestran lo contrario. De hecho, James se hace la víctima inocente con tanta frecuencia que llega a creérselo él mismo. Pero ¿qué queda cuando uno traiciona cada vez más la confianza de sus seres queridos? Cuando tiene que huir a raíz del fallido robo de arte, se empieza a vislumbrar la tragedia.
Josh O'Connor dota a James de un encanto juvenil en el que siempre se vislumbra algo pícaro. Se rebela contra los privilegios de la clase media que sus padres ostentan con tanta arrogancia. Al mismo tiempo, depende precisamente de ellos cuando pide dinero prestado a su madre repetidamente o se aprovecha con total naturalidad de la hospitalidad de sus amigos, que viven en condiciones modestas, sin darse cuenta de que su presencia podría ponerlos en peligro. Kelly Reichardt no ridiculiza a James, pero lo disecciona con un sutil humor. James realmente no ha pensado en todo esto. Se sorprende al descubrir que se ha puesto en marcha algo que él no quería. Probablemente, en una sociedad impulsada por el capitalismo no hay lugar para los excéntricos y soñadores como él.
Sin embargo, The Mastermind es también un thriller meticulosamente elaborado con una banda sonora de jazz muy presente. Si bien no es una película de atracos espectacular y trepidante como por ejemplo Heat (Michael Mann, 1996), mantiene el interés y la intriga del espectador hasta el final de como terminará el destino del atracador. La preparación de James es minuciosa, pero su equipo operativo está formado esencialmente por tipos que parecen de todo menos ladrones que solo se dedican a beber cerveza. A pesar de esto, James piensa en todo momento que puede manejarlo fácilmente, sin embargo el resultado es decepcionante. Kelly Reichardt también retrata esta caída con su característica compasión. Por mucho que una persona anhele controlar su destino, la realidad suele ser más impredecible.
Punto y final de 'The Mastermind'
Vale la pena prestar atención a las imágenes fijas, a menudo estáticas, y a los lentos movimientos de cámara, y observar con detenimiento. Kelly Reichardt se centra en lo casual y lo aparentemente intrascendente. Muestra personas de paso y lugares que podrían estar en cualquier parte y en ninguna, pintando así un retrato de Estados Unidos que quizás tenga más que ver con la realidad del país que con el sueño de Nueva York o Las Vegas. La cálida luz del día y los colores terrosos del otoño al comienzo de la película dan paso a paisajes brumosos e interiores oscuros. James ya no sabe qué hacer salvo seguir huyendo, y por lo tanto encaja a la perfección en el elenco de personajes del cine de Kelly Reichardt, a quien le gusta explorar las consecuencias de los actos humanos.
Únete a nuestro CANAL DE TELEGRAM
