Blue Heron es el primer largometraje de ficción de la cineasta canadiense-húngara Sophy Romvari, una película íntima que explora la infancia, los vínculos familiares y las heridas emocionales que deja una experiencia traumática. Ambientada a finales de los años noventa, la historia sigue a Sasha, una niña de ocho años cuya familia, de origen húngaro, se instala en una nueva casa en la isla de Vancouver con la esperanza de empezar de nuevo. Sin embargo, la convivencia se complica por el comportamiento cada vez más peligroso de Jeremy, el hijo mayor, cuya situación altera profundamente el equilibrio familiar. Estreno el 23 de octubre de 2026 en salas de cine españolas.
'Blue Heron' llega a los cines
A partir de sus propios recuerdos, la cineasta Sophy Romvari crea un retrato profundamente personal de la infancia, las rupturas familiares, la fragilidad de la memoria y sobre todo aquello que llevamos con nosotros. Esta ópera prima ha cautivado a la crítica de Estados Unidos, que la sitúa como una de las mejores películas del año. Blue Heron premiada como Mejor ópera prima en Locarno y como Mejor película canadiense en el Festival de Toronto, recibió también la Mención especial del jurado Zabaltegi en San Sebastián.
A través de la mirada de Sasha, Romvari construye un retrato de una familia que intenta afrontar una situación para la que no encuentra respuestas sencillas. La película observa las tensiones domésticas, el desgaste de los padres y la confusión de una niña que trata de comprender aquello que los adultos tampoco consiguen explicar. Lejos de recurrir al melodrama convencional, la directora apuesta por una narración contenida, atenta a los silencios, los recuerdos y las contradicciones que acompañan a las experiencias difíciles de la infancia.
La película también incorpora una dimensión retrospectiva que amplía el relato más allá de los recuerdos infantiles. De esta manera, Blue Heron reflexiona sobre cómo reconstruimos nuestro pasado y sobre la dificultad de encontrar sentido a los acontecimientos que marcaron nuestra vida. Su propuesta combina el drama familiar con una mirada personal sobre la memoria, el duelo y los límites de nuestra capacidad para comprender a quienes queremos.
Ficha Técnica
Título original: Blue Heron
Año: 2025
Duración: 90 min.
País: Canadá
Dirección: Sophy Romvari
Guion: Sophy Romvari
Reparto: Eylul Guven, Réti Iringó, Ádám Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble, Lucy Turnbull, Jecca Beauchamp
Fotografía: Maya Bankovic
Compañías: Coproducción Canadá-Hungría; Boddah, Memory, Nine Behind Productions, Simbelle Productions, Tinygiant, Ursa Major Productions
Género: Drama
Sinopsis
A finales de los años 90, Sasha, una niña de ocho años, y su familia se mudan a una nueva casa en la isla de Vancouver. Esta nueva vida se verá afectada por el comportamiento cada vez más impredecible de Jeremy, el hijo mayor. Desesperados, sus padres se enfrentarán a una decisión complicada.
Tráiler de 'Blue Heron'
Fragmentos de entrevista de la directora Sophy Romvari
(…) El hecho de que las películas traten sobre registrar imágenes se conecta con mis problemas con la memoria. Cuestiono mis propios recuerdos todo el tiempo. Dudo de ellos. Así que Blue Heron es una película que trata sobre intentar recordar, pero también sobre aceptar el hecho de que no es del todo posible, no realmente. Puedes recrear el recuerdo, pero se va desvaneciendo y es difícil aferrarse a él.
(…) Jeremy está basado en mi hermano y, al igual que él, es un misterio. Los mapas que dibuja apuntan a eso: a un mundo interior al que nunca llegamos a acceder del todo. Eso es muy fiel a la experiencia que tuve con mi hermano y a la dificultad de representar el tipo de persona que era. Era único. Lo mejor que sentí que podía hacer era enfatizar el misterio y quitarle la voz en la película. No tiene mucho diálogo; creo que tiene dos líneas en toda la película. Una es «Creo que hay muchas cosas que no recuerdas», que podría ser la tesis de la película.
(…) Cuando estaba trabajando en el guion, se estrenó Aftersun y pensé: «Estas sinopsis tienen algunas conexiones». Los millennials están mirando hacia atrás a sus vidas, ahora que tienen más de 30 años, y hay un aspecto tecnológico en ello: reintegrar esas texturas analógicas. Me pregunto qué proyectará la gente en esta película en términos de referencias. Hubo algunas tomas de Perspectivas (Medium Cool) que me inspiraron, y algunos momentos ambientales de El árbol de la vida también. A Altman ya lo mencioné. No diría que hay una figura dominante que vea en toda la película, solo momentos y tomas que me inspiraron. Una referencia un poco fuera de lugar es Los locos viajes de Céline y Julie, que no es exactamente obvia.
Cuando escribía el guion, pensaba en los viajes en el tiempo y en cómo Celine y Julie tenían esos caramelitos para comer como dispositivos para viajar en el tiempo. Funcionan como un talismán, y, en la película, el llavero con la garza azul* (*blue heron) es el talismán de Sasha; un objeto robado a su hermano. Es algo sutil, pero cuando el personaje regresa, todavía tiene el llavero. Nunca quise un primer plano de él, pero une el pasado y el presente. Celine y Julie me hicieron pensar que el viaje en el tiempo no tiene por qué ser literal o de ciencia ficción. Puede ser emocional; puedes proyectarte en diferentes espacios.
Fuente Departamento de Comunicación de Flamingo Films España
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