Buddy (2026) es una película dirigida por Casper Kelly, cineasta conocido por su trabajo en Adult Swim, que se adentra en el cine de terror parodiando el estilo de Barney y sus amigos y otros tantos programas infantiles. Buddy convierte el imaginario de los programas infantiles de televisión en una pesadilla de terror y humor negro. Ambientada en el universo de It's Buddy!, un espacio ficticio de finales de los años noventa, la película presenta a un unicornio naranja que entretiene a los niños con canciones, bailes y mensajes de felicidad. Sin embargo, esa aparente inocencia empieza a resquebrajarse cuando uno de los pequeños se niega a participar en los juegos del personaje. Premiada al Mejor Guion en el Festival de Sitges no tiene fecha de estreno prevista.
Crítica de 'Buddy'
Ficha Técnica
Título: Buddy
Título original: Buddy
Reparto:
Cristin Milioti (Grace)
Delaney Quinn (Freddy)
Topher Grace (Ben)
Keegan-Michael Key (Buddy / voz)
Michael Shannon (Willie / voz)
Patton Oswalt (Strappy / voz)
Eric Bauza (Señor Buzón/Preocúpate bien/Couchy/Trasero/Flor de orina / voz)
Phuong Kubacki (Enfermera Nancy)
Bennie Taylor (El cartero Miles)
Tory Jacqui Malone (Tyler)
Luke Speakman (Josh)
Año: 2026
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Director: Casper Kelly
Guion: Casper Kelly, Jamie King
Fotografía: Zach Kuperstein
Música: Michael Yezerski
Género: Terror. Comedia
Distribuidor: Sony Pictures Releasing de España
Tráiler de 'Buddy'
Sinopsis
Un grupo de niños se ve atrapado en un programa de televisión infantil presentado por Buddy, un unicornio mágico de color naranja brillante con un lado oscuro muy inquietante.
Dónde se puede ver la película en streaming
Buddy y Mr Crocket
La idea de Buddy no es nueva, sino que entra en consonancia con el Zeitgeist de nuestra época. Hace relativamente poco se estrenó una película muy parecida, Mr. Crocket, de Brandon Espy. Y no es que crea que una se haya copiado de la otra, sino que, como digo, ambas reflejan muy bien cierta tendencia de nuestro tiempo: la desacralización de determinados momentos de la infancia que, hasta entonces, habían sido prácticamente tabúes, incluso dentro del cine de terror. Lejos quedan ya aquellas palabras de Alfred Hitchcock sobre el asesinato de un niño en pantalla. Tenían mucho sentido en la sociedad en la que el maestro del suspense dirigía sus películas, pero dichas convenciones sociales han quedado atrás.
Es inevitable comparar Buddy con Mr. Crocket. Ambas se parecen mucho, incluso en su estructura narrativa y en el desarrollo del guion. En las dos vemos esa dimensión infantil convertida en algo completamente siniestro, que habita en un mundo ajeno al nuestro: un remedo macabro de todos esos programas infantiles. Además, en ambas películas es el amor de los adultos hacia sus hijos lo que acaba desencadenando ese inevitable enfrentamiento. El amor paterno-filial se enfrenta a estos «suplantadores» de la paternidad, que pretenden usurpar el papel de los padres. En cierto sentido, es como si estas entidades buscaran corromper la propia infancia, prolongando indefinidamente la infantilización de los niños e impidiendo que maduren. De hecho, en ambas películas, la infancia queda atrás cuando los niños se ven obligados a madurar si quieren sobrevivir a estos monstruos.
Experimental
En cierto sentido, Buddy es más experimental que Mr. Crocket. Casper Kelly (V/H/S/Halloween) nos introduce en un primer acto en el que el lenguaje cinematográfico se construye exclusivamente a partir de los códigos de los programas infantiles: los planos generales, la música extradiegética que asociamos con este tipo de producciones, las transiciones entre planos mediante cortinillas con formas de estrellas o corazones y las machaconas canciones que caracterizan a estos programas. Sin embargo, esta primera parte se alarga demasiado, lo que acaba generando una sensación muy extraña en el espectador. De hecho, estoy convencido de que, en otro género, habría sido prácticamente imposible llevar a cabo un ejercicio cinematográfico de este tipo sin incomodar en exceso al público. Sin duda, esta primera parte resulta interesante desde un punto de vista experimental.
Y es que ya se veía en el tráiler que gran parte del juego que se trae la película viene de subvertir todos los leitmotivs de los programas infantiles anteriormente comentados y mostrar que hay algo oscuro detrás de todo esto. Subvertir los valores tradicionales es lo que se siente como un puñetazo que alcanza nuestro yo más infantil. En el segundo acto, la película se vuelve más convencional, dejando atrás las virtudes narrativas y formales comentadas anteriormente.
Además, llega a introducir algunas ideas que no terminan de cuajar, como todo lo relacionado con el personaje al que da voz Michael Shannon. Y es que Casper Kelly es un cineasta único, pero, a veces, la película acaba convirtiéndose en algo poco atrevido hacia la mitad. Remonta, eso sí, en su último acto, donde nos deja sembradas algunas ideas interesantes, como un final que no llega a ser del todo feliz —el trauma ha quedado para siempre en el personaje que interpreta Delaney Quinn— o la visión de Buddy como un gran «voyeur».
Conclusiones de 'Buddy'
En definitiva, Buddy es una película que encuentra sus mayores virtudes en la experimentación formal y en su capacidad para transformar los códigos de los programas infantiles en una fuente de terror. Casper Kelly parte de un imaginario aparentemente inocente para explorar aquello que se esconde detrás de la nostalgia y cuestionar la concepción idealizada de la infancia. En este sentido, su propuesta conecta con Mr. Crocket, con la que comparte una visión siniestra de la televisión infantil y una reflexión sobre los límites del amor paterno-filial, así como sobre el miedo de los adultos a perder a sus hijos frente a fuerzas que pretenden sustituirlos.
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