El Cine Negro en España empezó a producir en los años cincuenta. Por lo cual, fue uno de los momentos más fascinantes y desconocidos de la industria cinematográfica en España. Además, obtuvo una muy buena recepción del público, que se comenzó a acostumbrar a este tipo de género. Asimismo, el propio género empezó a ganar adeptos en la sociedad. Por este motivo, las novelas policíacas y de serie negra empezaron a ganar gran popularidad. Por lo cual, no es extraño que los productores se fijaran en este género. Y, prueba de ello, son las películas que todavía perduran en la memoria popular.
El origen del Cine Negro en España
Las primeras películas se rodaron en Barcelona. Con producciones baratas, lo que obligó a los autores a tener que filmar en escenarios naturales para abaratar costes, consiguiendo a cambio una gran sensación de veracidad. Entre esas películas pioneras destacan "Apartado de correos 1001" (Julio Salvador, 1950) y "Brigada criminal" (Ignacio F. Iquino, 1950). A mediados de los 50 el género policíaco era muy popular (casi un tercio de las películas producidas en España durante el año 55 eran policíacas) y ese realismo con el que se rodaban, ese "esto que van a ver puede ocurrir en su ciudad", se convirtió en un rasgo distintivo del cine negro español frente al de otros países.
A partir de aquí se inicia un ciclo de películas de Cine Negro en España que cada vez fueron ganando en acción, en violencia, en tramas sibilinas, mostrando algunos temas entonces tabús, como la corrupción policial o la resistencia al franquismo. Aun así, frente a la ambigüedad moral de otros cines, el español se preocupaba mucho por dejar claro quiénes eran los buenos y quiénes los malos (y que estos últimos recibieran su merecido castigo).
Clásicos indiscutibles
Muchas de estas películas nada tienen que envidiar al cine negro americano o al noir francés, y se cuentan entre las mejores películas de nuestro cine, como "El ojo de cristal" (Antonio Santillán, 1956), una mezcla perfecta entre el cine de Welles y el de Hitchcock. "Distrito quinto" (Julio Coll, 1957), la caleidoscópica historia de un atraco fallido. También "Los atracadores" (Francisco Rovira Beleta, 1961), un extraordinario drama moral sobre el desarraigo de la juventud. Por otro lado, "Los culpables" (Julio Coll, 1962), una enrevesada trama digna de la mejor Agatha Christie. O "La muerte silba un blues" (Jesús Franco, 1964), en la que el director consigue que el puerto de Vigo parezca los muelles de Nueva York.
Y junto a ellas, FlixOlé presenta tres clásicos indiscutibles: "El expreso de Andalucía" (Francisco Rovira Beleta, 1956), una historia del robo de un vagón de tren repleto de joyas, basada en hechos reales que conmocionó a la sociedad de los años veinte, contada a medio camino entre el neorrealismo y el cine negro de la RKO. Después, "El cebo" (Ladislao Vajda, 1958), una coproducción hispano suiza y uno de los clásicos incontestables del cine europeo, una película sobre la naturaleza del mal y su lucha contra la inocencia en un lugar idílico donde todo parece ser maravilloso. Y "A tiro limpio" (Francisco Pérez-Dolz, 1963), una película repleta de acción, violencia y persecuciones, donde tanto los criminales como la policía tienen segundas intenciones. Una de las películas más vertiginosas y arriesgadas del cine español de todas las épocas.
La recuperación del Cine Negro en España
Estas películas, y muchas más, hechas a veces con poco presupuesto y de espaldas a la industria, se nos parece hoy como el cine más espectacular, más vivo, más actual de todo cuanto se hizo bajo el franquismo. Gracias a FlixOlé hoy podemos descubrirlo, reivindicarlo y ponerlo en el lugar que se merece, siempre en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.
FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.
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