"El hijo de la cómica": Mirar con los ojos del respeto y el amor

Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar.

Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle.

Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía.

Intercambiamos y compartimos coincidencias en otras tantas historias.

Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de "llegar a ser alguien", de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, "el de La isla del tesoro", y también "escritor de novelas de Salgari".

Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al recordarse.

Ecos de Baroja, Galdós, Barea... merodeaban por aquella memoria.

También, a través de la de Fernando, se me antojaban las voces de su abuela y de la mía, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el "joder que piernas" de su novio.

La voz del niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa...

Voces en una sola voz.

Confío en que me escuchéis con la misma o parecida emoción con la que yo le escuchaba a él

el nieto de la costurera

el hijo de la cómica. (TEATRO BELLAS ARTES).

Lo bonito de honrar a un amigo

Fernando Fernán Gómez es uno de los artistas más importantes de la historia cultural española. Es innegable el legado que dejó a través de sus películas, sus escritos e, incluso, sus anécdotas. José Sacristán rinde homenaje a su compañero y amigo, considerado incluso por él como su maestro, en El hijo de la cómica. No solo se nota el cariño, sino el total respeto y las ganas de mostrar la vida y obra de Fernán Gómez. De este modo, se hace un repaso por los episodios más importantes de sus vivencias, al mismo tiempo que trae algunas de las escenas más emotivas y personales. Esto genera un equilibrio entre la figura y la persona, lo que indica la gran sensibilidad e inteligencia de Sacristán a la hora de llevar a cabo este texto.

Basada en la autobiografía titulada El tiempo amarillo 1921-1943, Sacristán ha sabido escoger los pasajes más relevantes para hacer de su dramaturgia una exposición que pueda comprender cada persona que se sienta en el patio de butacas. Así, no busca una anécdota interna que dificulte el entendimiento, sino que comparte la vivencia personal para ofrecer una intimidad entre personaje, historia y espectador, que logra una sinergia muy orgánica. El relato logra un desarrollo claro, enérgico y coherente. Además, tiene una pizca de poesía, así como un retrato de las personas más importantes de Fernán Gómez, como el propio nombre de la obra indica. Una maravilla de libreto.

La voz de España

Tener a José Sacristán sobre el escenario es sinónimo de calidad, dado que su sólida trayectoria avala su figura como uno de los grandes actores del panorama español. Tal y como demuestra, una vez más, en El hijo de la cómica, es un gran intérprete y un narrador exquisito. El actor se transforma continuamente, según le demanda el guion, dando rienda suelta a las diferentes facetas que le permite la pieza. Así, no se limita a meterse en la piel de su amigo, sino que dota de personalidad a cada persona o sujeto que aparece en el relato. Además, la entonación y la voz indican el gran poder que tiene la palabra, una muestra de lo importante que es cuidar no solo lo que se dice, sino cómo se dice. Es la voz de España, es talento vivo y ya un icono que pasará a la posteridad.

La puesta en escena está a la altura del texto y de su intérprete, una muestra de cómo la tecnología puede ser una herramienta perfecta con el ahora, con el instante, con el en vivo. En este sentido, la combinación de escenografía clásica, unida al audiovisual, logra un acabado lleno de poesía y de memoria, y permite contextualizar y llevar al espectador de lleno a lo que se está contando. También se aplaude el movimiento escénico, así como un diseño de iluminación exquisito, lleno de matices y que conduce a la perfección las emociones que desea suscitar en el patio de butacas. El espacio sonoro sigue en consonancia con la identidad de la pieza, lo que indica una elegancia artística total. Por último, hay un ritmo sosegado, pero es necesario; es de esas obras que hay que disfrutar con tranquilidad, contemplación, sin prisas.

Conclusión

El hijo de la cómica es un homenaje lleno de brillantez, de emoción e intimidad a Fernando Fernán Gómez. José Sacristán no solo muestra respeto y admiración, sino cariño y sentimiento, lo que permite un relato lleno de rigor a la par que de emoción. Sin duda, el libreto contiene un equilibrio entre figura y persona, que cautiva a los espectadores en todo momento. Además, su interpretación en escena es perfecta, llena de detalle, de sensibilidad; es un talento vivo, una de las figuras más importantes del panorama cultural español. La puesta en escena termina de ofrecer el broche de oro final a un montaje de alta calidad. La celebración de toda una vida, regalando a los espectadores un tributo que va de lo más privado a lo más público. Una carta de amor profesional y personal.

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