El Lapso arranca su segunda temporada en la Sala Bululú, todos los jueves de noviembre a las 20:30 horas. Dentro del V aniversario de La joie de la colina, Dani Tomás se mete en la piel de Javier en un thriller que desafía al espectador con la memoria, la tensión y los bordes de la realidad. En Cinemagavia, charlamos con el actor sobre las claves de su personaje, el choque con María, el reto de armar una historia sobre una tesis fuera de lo común y el trabajo en equipo para convertir lo cotidiano en una pieza de suspense sobrenatural.
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Entrevista a Dani Tomás por 'El Lapso'
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: Javier y María parecen tener una relación consolidada, hecha de complicidad, rutinas y proyectos compartidos. ¿Cómo has trabajado esa relación para que el público perciba que existe una historia entre ellos mucho antes de que empiece la trama sobrenatural?
Dani Tomás: El vínculo entre María y Javier lo hemos construido desde lo invisible: en los pequeños detalles, la cotidianidad compartida y la comodidad en los silencios. Para que el dolor de la pérdida posterior sea real, el público debe percibir esa historia previa no como un dato informativo, sino como una verdad palpable en nuestra forma de habitar el espacio y relacionarnos. Con Laura nos hemos entendido mucho en esos pequeños detalles desde el principio, y eso ha hecho que el vínculo alcance una dimensión mucho mayor.
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: Javier se enfrenta a una situación en la que la memoria y la percepción de la realidad adquieren una importancia fundamental. ¿Cómo has trabajado esa dimensión del personaje sin anticipar demasiado lo que ocurre?
Dani Tomás: Abordo esa dimensión agarrándome a la urgencia de cada momento: la necesidad visceral de proteger a María, el deseo de encontrar una salida y aferrarme a la cotidianidad del pasado como única guía. No interpreto el colapso, sino la lucha desesperada por mantener nuestro hogar y nuestra realidad a salvo.
La contención
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: Cuando un personaje empieza a perder el control, ¿qué resulta más interesante para un actor: mostrar abiertamente el miedo o intentar ocultarlo, incluso ante las personas que tiene más cerca? ¿Cómo lo has abordado en el caso de Javier?
Dani Tomás: Resulta más interesante intentar contenerlo, aunque como en la vida misma llegue un punto en que sea inevitable que se filtre. Como actor busco no mostrar las emociones de forma premeditada; trabajo desde la acción pura y el deseo de cada momento, anclado al presente y viviendo la escena paso a paso. En el caso de Javier, su prioridad es proteger a María, protegerse a sí mismo y recuperar la normalidad del hogar. Él lucha por mantener la entereza, pero cuando la situación le supera y el miedo termina asomando sin querer, esa vulnerabilidad se convierte también en su única vía para intentar ser escuchado.
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: La obra plantea una idea inquietante: ¿y si dejáramos de poder confiar en nuestros propios recuerdos? ¿Qué aspecto de la historia te ha hecho reflexionar más sobre esta cuestión?
Dani Tomás: Me ha hecho reflexionar sobre lo frágil que es todo lo que damos por seguro. Nuestros recuerdos son el suelo que pisamos: sostienen quiénes somos, nuestra identidad y la historia que hemos construido con la persona que queremos. En la obra veo cómo, cuando esa memoria empieza a fallar, no solo se tambalea mi pasado o mi vínculo con María, sino que me quedo sin brújula en el presente. Es el vértigo de querer luchar por defender nuestra vida y nuestro hogar, pero sentir que me quedo sin certezas a las que agarrarme para saber cómo hacerlo.
Del hogar al suspense
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: El Lapso comienza en un espacio cotidiano y reconocible, pero poco a poco convierte ese mismo espacio en algo inquietante. ¿Cómo habéis trabajado colectivamente el paso de la normalidad al suspense?
Dani Tomás: La clave ha sido no interpretar el suspense ni anticipar el género, sino anclarnos de verdad en esa normalidad inicial. Cuanto más real, cálido y habitable hacemos el hogar al principio, más violenta resulta la grieta cuando entra lo extraño. El suspense aparece solo cuando los cuatro defendemos nuestras acciones cotidianas con total honestidad y dejamos que la rareza de la situación nos vaya transformando la escucha y el cuerpo poco a poco, sin forzar el misterio.
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: El silencio tiene un peso importante en la obra. ¿Cómo aprendéis a sostener una pausa o una mirada para que genere tensión sin perder fuerza?
Dani Tomás: Un silencio solo se sostiene si por dentro está lleno de acción y de pensamiento. No se ensaya como una pausa vacía o un tiempo muerto cronometrado, sino manteniendo el deseo activo y el diálogo interno a mil por hora: observar al otro, intentar descifrar qué le pasa, decidir cómo actuar o contener lo que sientes. Cuando estás realmente presente y conectado con tu compañero, la pausa no cae; al contrario, es donde más cosas ocurren porque el espectador ve todo lo que los personajes están procesando sin decirlo.
El aislamiento y la percepción del tiempo
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: ¿Cuál aspecto suscita mayor pavor: presenciar un suceso inverosímil frente a la propia persona o comprobar que ningún sujeto valida dicha percepción?
Dani Tomás: Sin duda, que nadie más te crea. Si ves algo imposible pero lo compartes con alguien, al menos tienes un refugio y un aliado para enfrentarlo. Pero que ocurra algo frente a tus ojos y que incluso la persona que más quieres te mire como si estuvieras perdiendo el juicio te deja en un aislamiento absoluto, solo. En la vida real sería mucho más difícil convivir con eso, porque te obliga a dudar de tu propia cordura y te deja completamente solo ante el peligro.
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: El drama habita la Asturias de los noventa, en una casona solitaria abrazada por el monte. ¿Qué potencia este destierro a la pieza? ¿Pensáis que sería de otra forma si los protagonistas vivieran en las entrañas de Madrid?
Dani Tomás: El aislamiento físico y la época (sin móviles, sin inmediatez, rodeados de monte) hacen que la casa sea a la vez único refugio y trampa. Te obliga a mirar de frente el conflicto porque no hay distracción ni huida fácil hacia el exterior. Si ocurriera hoy en pleno centro de Madrid, rodeados de ruido, vecinos y pantallas, el miedo quizá se diluiría más en lo externo o buscaríamos mil vías de escape rápidas. En esa casa de Asturias el silencio pesa el doble y los personajes no tienen más remedio que apoyarse, o chocar entre ellos.
Una historia abierta a la interpretación
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: El título, El Lapso, alude al paso del tiempo, a un intervalo y también al concepto de caída o fallo. ¿Qué sentido cobra para vosotros después de ensayar la obra? ¿De qué forma conecta con la propia experiencia de los personajes?
Dani Tomás: Después de habitar la función, lo siento como esa pequeña fisura en el tiempo y en la mente donde todo lo que dabas por sentado se suspende. Para los personajes es un paréntesis en el que se rompe la continuidad de su vida: basta un instante, un pequeño fallo en la memoria o en la realidad, para que el suelo que pisan desaparezca y ya nada vuelva a encajar en el mismo sitio.
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: ¿Valoráis que la audiencia abandone la sala debatiendo los acontecimientos, o preferís que cada asistente formule su propia interpretación concluyente sobre la representación?
Dani Tomás: Que salgan debatiendo es señal de que la obra sigue viva fuera del teatro, pero lo más potente es que cada espectador conecte con lo que le ha pasado por dentro durante la función. Más allá de armar el puzle racional, lo bonito es que salgan con esa sensación en el cuerpo de haberse preguntado qué harían ellos en esa situación, y que en esa conversación a la salida descubran que cada uno ha vivido el viaje desde un lugar distinto.
Quinto aniversario de La joie de la colina
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: El Lapso despierta en el V aniversario de La joie de la colina, tras reponer El Barrio y Ayer intenté suicidarme. ¿Qué sientes al volver a pisar una obra de la compañía y ofrecer una nueva mirada al público desde desde esta etapa?
Dani Tomás: Entrar a formar parte de una historia tan especial para la compañía en su quinto aniversario es un regalo y una gran responsabilidad. Tiene el valor de recoger un material que ya demostró su fuerza en escena y habitarlo hoy con una mirada fresca, desde la verdad presente de este elenco. Es celebrar el camino recorrido por La joie de la colina manteniendo viva la esencia de la obra, pero dejando que respire como si ocurriera por primera vez cada noche.
Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: Para concluir, si debieras persuadir a alguien que desconoce completamente El Lapso para asistir al montaje empleando una única aseveración, ¿qué enunciado expresarías?
Dani Tomás: Ven a descubrir qué ocurre cuando el lugar y la persona que son tu refugio seguro se convierten en el centro de algo que tu mente no puede explicar.
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