"Mi abuela es la ternura. Mi madre el misterio", palabras de Fernando Fernán-Gómez describiendo a las dos mujeres que lo criaron, posiblemente las que más lo quisieron. En su gira por el país, José Sacristán llegó al Teatro del Soho Caixabank de Málaga para poner voz y su enorme talento en la obra de El hijo de la cómica, un emotivo homenaje a Fernán-Gómez, su gran amigo y maestro.
Sobre un sobrio escenario, apenas con unos pocos objetos y una acertadísima iluminación que acompaña los diferentes episodios de la infancia y juventud de Fernán-Gómez, es suficiente para mostrar un retazo de la oscura historia de España y de una sociedad pacata, llena de prejuicios.
Crítica de 'El hijo de la cómica'
Ficha Técnica
Título: El hijo de la cómica
Título original: El hijo de la cómica
Reparto:
José Sacristán
Duración: 90 min. apróx.
Dirección: José Sacristán
Adaptación: José Sacristán
Autoría original: Fernando Fernán Gómez
Ayte. dirección: Amparo Pascual
Escenografía audiovisual: Juan Estelrich
Vestuario y atrezzo: Picaporte
Diseño de cartel: David Sueiro
Fotografía de cartel: Javier Naval
Jefe técnico: Ignacio Huerta
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy
Ayte. producción: Estela Ferrándiz
Diseño y técnico de iluminación: Tatiana Reverto
Regiduría, maquinaria y vídeo: Juan José Andreu
Gerencia: Cristina Berhó
Guitarra española: Carlos Goñi
Producción: Pentación Espectáculos
Tráiler de 'El hijo de la cómica'
Sinopsis de 'El hijo de la cómica'
El hijo de la cómica es obra que invita a un viaje escénico soñado, adaptado, dirigido e encarnado por José Sacristán, que canta a la memoria de Fernando Fernán-Gómez, faro imprescindible del arte español. Nacida del pozo de sus memorias, El tiempo amarillo, la pieza recorre los días de la infancia y la juventud, mecidos entre la estrechez, la sombra paterna y el cobijo de su madre, cómica de tablas, y de su abuela, pilar esencial de su albor.
A través de una confesión íntima, sensible y llena de nostalgias, Sacristán despierta las huellas, los vuelos, los miedos y la fe de Fernán-Gómez, convocando el eco de una España herida por las fracturas de su tiempo. Con una voz desnuda y profunda, el actor convierte esta crónica en una ofrenda al recuerdo, la sangre y la llama artística, revelando cómo la infancia moldea para siempre el alma humana.
El hombre de las mil caras
Podríamos referirnos a cualquiera de estos dos magníficos actores, cuyo potencial interpretativo les ha llevado a ponerse en la piel de cientos de personajes, pero no, no es el caso. En realidad, me refiero a las diferentes voces que con gran maestría, José Sacristán da vida a la querida abuela, la costurera Carolina Gómez, y a la frecuentemente ausente madre de Fernán-Gómez, sin necesidad de maquillaje alguno. También, a otros personajes que formaron parte de la vida del homenajeado.
En El hijo de la cómica, los recuerdos, a veces amargos, de Fernán-Gómez, brindan la oportunidad de hablarnos de una infancia humilde, pero de sentirse muy amado y cuidado, sobre todo gracias a su abuela materna. Su madre, Carola Fernán-Gómez, actriz o cómica, como eran llamadas las actrices en aquella época, siempre estaba ausente de gira por España o Sudamérica.
La otra abuela, la paterna, la que siempre estuvo en la sombra e impidió la boda de su hijo con Carola, fue la destacada actriz y empresaria María Guerrero. El joven nunca llegó a trabajar en dicha compañía, comenzando su carrera en los escenarios de la de Laura Pinillos y más tarde descubierto por Jardiel Poncela. Sería él quien le dio una de sus primeras oportunidades en la obra "Eloísa está debajo de un almendro" o "Los ladrones somos gente honrada".
El tiempo amarillo
Así se titula el primer libro de las memorias de Fernán-Gómez, del cual ha adaptado José Sacristán la obra El hijo de la cómica, además de dirigirla e interpretarla. Según sus propias palabras, fue él quien le enseño las bases del oficio de actor y, también, una manera de entender la vida. Al terminar la función, un emocionado Sacristán, con lágrimas en los ojos, agradeció al público su asistencia y el agrado por la muestra de aplausos recibida.
El título del libro procede de unos versos de Miguel Hernández: "...un día, se pondrá el tiempo amarillo sobre mi fotografía". En un tono íntimo y muy personal, analiza su vida de colegial y sus intereses políticos, aprovechando Sacristán para transmitir de manera sincera y emotiva las vivencias de su gran amigo.
Tiempos revueltos
A Fernán-Gómez le tocó vivir tiempos convulsos. Desde nacer en Lima durante una gira de su madre, continuando con la vida del niño y del adolescente entre la monarquía, la dictadura de Primo de Rivera, la II República y la dictadura de Franco. En El hijo de la cómica se nombran las diversas casas y pensiones por las que deambuló junto a su abuela, una mujer cariñosa y protectora.
A ese peculiar panorama político, habría que añadir la precariedad económica que le llevó a ir de un colegio a otro. Indudablemente, todos aquellos recuerdos y experiencias fueron motivo para que escribiera novelas, ensayos y posteriormente guiones para excelentes películas y obras de teatro, aclamadas siempre por la crítica y por un público entregado. Ejemplos tenemos con El viaje a ninguna parte y Las bicicletas son para el verano.
Conclusión de 'El hijo de la cómica'
Hay amistades que se fortalecen con el tiempo, incluso aunque la muerte haga acto de presencia. Esa poderosa amistad, junto a una sincera admiración, es la que siente el magnífico José Sacristán por Fernando Fernán-Gómez, quien ha querido recordarlo con un emotivo homenaje en El hijo de la cómica.
Una espléndida obra que no se puede considerar monólogo porque él mismo da vida a varios personajes relevantes en la vida de Fernán-Gómez, como fueron su abuela Carolina y su madre Carola. Dos mujeres que marcaron, sin duda, la trayectoria de su vida, no sólo profesional, sino también personal.
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