"A la orilla de la Île Saint-Louis": El bello sol interior

¿Cabe encontrar la propia esencia cuando un zarpazo de la suerte lo resquebraja todo? Darío emprende su viaje a París bajo el manto del Erasmus, sin intuir que allí abrazará la llama del primer amor junto a Peter… Mas un desgarro imprevisto medirá los cimientos de su refugio, impulsándoles a descifrar la luz de sus almas. A la orilla de la Île Saint-Louis navega entre los temblores de la juventud, la grieta de la calma y la sombra del ayer en nuestros días. La precuela oficial de El Barrio. Cuarta creación de La joie de la colina.

Un Erasmus que cambia la vida

El barrio partía de un hecho trágico que obligaba a Darío a dejar su vida en Barcelona para regresar al barrio obrero de La Elipa de Madrid para llorar por la muerte de un amigo y reencontrarse con una cuenta pendiente. Eso provocaba que la mirada sea más madura y, a la vez, más amarga.

En el caso de A la orilla de la île Saint-Louis, su espíritu no puede ser más luminoso. Diego Da Costa, quien también firma el guion, consigue transmitir esa atmósfera y energía del joven que está saliendo del cascarón. Lo hace de una manera que evoca al estilo del cineasta Cédric Klapisch. Dado que este viaje de Erasmus a París recuerda bastante al redescubrimiento vital que vivía Xavier Rousseau en Una casa de locos, en la que Romain Duris encarnaba a un estudiante parisino que justo realizaba su Erasmus en Barcelona.

De hecho, la obra hereda esa aparente mirada ligera de la primera entrega de la trilogía de Klapisch. Y es aparente, porque poco a poco la propuesta va entrando en un terreno más cercano al estilo cinematográfico de Emmanuel Mouret, Mia Hansen-Løve o Justine Triet (en sus inicios), especialmente en aquellos momentos en los que sus protagonistas discuten, aflorando una naturalidad que atrapa. Porque, realmente, en eso consiste redescubrirse a sí mismo: de cómo tomar un café en una terraza o caminar por la calle cobran un nuevo significado o sensaciones diferentes.

Jorge Puerta y Jaime Macanás derrochan química

Y en esa travesía está Darío, encarnado por Jorge Puerta, quien ya había dado vida a su versión más adulta en El barrio durante la temporada estival del Teatro Lara de 2025. Con una estructura con la que rompe la cuarta pared (con la que ayuda a mantener ese toque ligero a lo largo de toda la trama), el intérprete muestra una versatilidad y naturalidad que encantan. No es sencillo plasmar espontaneidad a la hora de mostrarse divertido para segundos después derrumbarse, discutir o llorar. Puerta lo logra, de una manera que, retomando las referencias a Klapisch, evocan a ese joven Romain Duris.

A su lado está Jaime Macanás, quien se ‘afrancesa’ completamente en un papel con cierta aura de misterio, muy parisina (o ‘parisiana’, como diría su personaje). El intérprete murciano, quien también fue Darío en El barrio, se mete en la piel de Peter, un burgués bohemio (un bobo, como se diría en argot galo) cuyos planes se derrumban al encontrar un amor inesperado.

Ambos actores tienen una química eléctrica, de estas que bien pueden ser herederas de la Nouvelle vague, con ese toque de amour fou propio que da la juventud y esos años en los que todo es energía.

París, el otro protagonista

En medio de ese redescubrimiento personal en plena juventud, Da Costa da un giro dramático que rompe con cualquier desenlace predecible de la trama y que deja la mano abierta a múltiples interpretaciones. Es aquí donde cualquier atisbo de mirada ligera se torna en la propia seriedad de la vida, pero no por ello se renuncia al enfoque cotidiano y costumbrista. Es como si esa mirada universitaria se transformase en un filme de Mikhaël Hers o Alice Winocour.

Y es que todas esas referencias cinematográficas son líticas de mencionar porque se trata de una obra que logra provocar la sensación de exteriores, ofreciendo una atmósfera inmersiva e introduciendo al público en el París de Darío, donde todo es nuevo, pero también en el Paname de Peter, cuya mirada se sale de la clásica estampa turística. Gracias a una parte técnica espléndida, con una música exquisita de Julio Viñuela Gavela, Da Costa consigue llevar a los espectadores a Montmartre, al Sacré Cœur, a la Place de la Nation y, sobre todo, a la Isla de San Luis, uno de los corazones históricos de París (junto con la Isla de la Cité), que es parte central de la trama.

Conclusión

Quizás se esté ante la obra más ambiciosa de Diego Da Costa, cuyos libretos siempre han apostado por una mirada costumbrista en los que ha sabido mirar lo excepcional entre lo aparentemente ordinario. A la orilla de la île Saint-Louis es una propuesta sobre el descubrimiento, el aceptarse a sí mismo y de cómo la vida continúa después de una tragedia y que el afecto cotidiano es el motor para sanar.

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