Laura Marvo, de 'El Lapso': "Lo más aterrador sería que nadie creyera lo que has visto"

El Lapso vuelve con su segunda temporada en la Sala Bululú, todos los jueves de noviembre a las 20:30 horas. En el marco del V aniversario de La joie de la colina, Laura Marvo protagoniza esta historia que juega con el suspense, el paso del tiempo y los límites de nuestra percepción. En Cinemagavia, hemos hablado con Laura Marvo, encargada de dar vida a María, sobre la construcción emocional del personaje, el regreso a la obra y los desafíos interpretativos de una propuesta en la que lo cotidiano se transforma progresivamente en algo inquietante.

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Entrevista a Laura Marvo por 'El Lapso'

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: María comienza la obra con una vida aparentemente tranquila, rodeada de naturaleza, junto a Javier y dedicada a la escritura. ¿Cómo has construido esa cotidianidad para que el público conecte con ella antes de que todo empiece a desmoronarse?

Laura Marvo: Creo que la clave está en no interpretar esa normalidad como algo que hay que preparar para que después ocurra una tragedia, sino como una vida que María realmente ama. Ella está enamorada de Javier, de su casa, de la naturaleza y de la vida que han construido juntos. Hay una intimidad muy bonita entre ellos, una complicidad que se percibe en las pequeñas cosas, en las conversaciones cotidianas, en cómo se cuidan.

Pero también creo que, desde el principio, hay algo más profundo en María. Aunque es feliz con muchas de las decisiones que ha tomado, existe en ella cierto vacío, una inquietud que intenta mantener a raya a través de la escritura y de todo lo que la rodea. Me parece importante que esa parte también esté presente, aunque sea de manera sutil.

Quería que el público sintiera que está viendo una vida de verdad, con sus rutinas, sus silencios y sus pequeñas alegrías. Porque cuanto más real sea esa vida, más impacto tiene verla tambalearse después.

Desconcierto, miedo y cambio

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: María atraviesa distintos estados emocionales, desde el desconcierto y el miedo hasta la esperanza y la desesperación. ¿Qué ha sido lo más complejo de construir de ese recorrido y qué escena te supone un mayor reto como actriz?

Laura Marvo: Creo que lo más difícil es que María no tiene tiempo para procesar todo lo que le ocurre. Su realidad cambia constantemente y ella intenta encontrar una explicación, recuperar el control y seguir adelante, pero cada vez aparecen nuevas preguntas. La escena de la desaparición es muy exigente porque pasas de una situación completamente cotidiana a algo que no puedes comprender. Y después está todo el proceso de convivir con la ausencia, de seguir haciendo las cosas de siempre cuando tu vida ya no es la misma.

Personalmente, me parece especialmente intensa la escena de la reaparición y ella descubre que durante ese tiempo no ha transcurrido de la misma manera para los dos. Hay amor, alivio, miedo, desconcierto y una necesidad desesperada de comprender qué está pasando. Es una mezcla emocional muy compleja. Creo que el reto está en no intentar mostrar todas esas emociones a la vez, sino permitir que aparezcan, que se contradigan y que una dé paso a otra. María no deja de ser humana por estar viviendo algo extraordinario.

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: María no solo afronta la desaparición, sino también la incertidumbre de no saber qué ha ocurrido. ¿Cómo trabajas como actriz ese dolor sin respuestas ni un cierre claro?

Laura Marvo: Para mí, la incertidumbre tiene mucho que ver con la necesidad de encontrar respuestas y no conseguirlo. Cuando sucede algo terrible, necesitamos comprenderlo, darle un sentido, encontrar una explicación que nos permita empezar a asimilarlo. Pero ¿qué ocurre cuando no puedes hacer nada de eso? María no sabe si Javier está vivo, dónde está ni si va a volver. Y, cuando empiezan a suceder cosas inexplicables, tampoco sabe si puede confiar en lo que ve o en su propia percepción. Eso me parece especialmente angustioso: no tener un lugar al que agarrarte.

Como actriz, creo que no se trata de representar el dolor de forma constante, sino de intentar comprender qué hace María para seguir viviendo con él. A veces busca respuestas, otras intenta distraerse, otras se derrumba y otras encuentra cierta calma. El dolor no es una emoción uniforme. Y quizá lo más duro es que la ausencia no siempre permite un cierre. María tiene que aprender a vivir sin saber, sin poder colocar lo ocurrido en un lugar definitivo. Creo que ahí hay algo muy universal: todos tenemos experiencias en la vida para las que no encontramos una explicación satisfactoria.

El refugio de María

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: María encuentra refugio en la naturaleza, en su casa y en la escritura, pero esos mismos espacios empiezan a volverse inquietantes. ¿Cómo cambia su relación con el hogar a medida que avanza la obra?

Laura Marvo: Al principio, la casa representa todo lo que María ha elegido: su vida con Javier, su intimidad, la tranquilidad, la naturaleza y el espacio en el que puede escribir y sentirse ella misma. No es simplemente el lugar donde vive, sino una parte fundamental de su identidad. Cuando ocurre la desaparición, la casa sigue siendo la misma, pero ya no significa lo mismo. Los objetos cotidianos empiezan a recordarle su ausencia. La mesa, las tazas de té, los lugares que compartían… todo adquiere otro peso.

Hay algo muy interesante en que María decida quedarse. Podría marcharse, intentar empezar de nuevo en otro lugar, pero siente que abandonar la casa sería también abandonar una parte de su historia y de su amor. Incluso mantiene la esperanza de que Javier pueda regresar y encontrarla allí. Para mí, la casa acaba convirtiéndose en una especie de frontera entre lo conocido y lo desconocido. Es su refugio, pero también el lugar donde su realidad deja de obedecer las reglas que conoce. Y eso me parece muy inquietante, porque lo que debería darte seguridad es precisamente lo que empieza a generar miedo.

Volver a 'El Lapso'

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: Esta no es tu primera vez interpretando a María, ya que participaste anteriormente en El Lapso en los Teatros Luchana. ¿Qué has descubierto esta vez que quizá no vieras en tu primera función? ¿Ha cambiado tu relación con el personaje?

Laura Marvo: Volver a un personaje siempre es una oportunidad para descubrir cosas nuevas. En una primera aproximación estás muy centrada en comprender la historia, las circunstancias y el recorrido emocional. Cuando regresas, puedes permitirte escuchar más, observar los detalles y descubrir matices que quizá antes no habías visto.

En esta nueva etapa me interesa especialmente la contradicción que existe en María. Es una mujer que ama profundamente la vida que ha construido, pero que, al mismo tiempo, reconoce que hay un vacío dentro de ella. Al principio habla de sus obsesiones, de su miedo a perder la capacidad de sorprenderse y de la necesidad de seguir escribiendo para mantenerse cuerda. Y, de repente, se encuentra viviendo algo que supera cualquier historia que pudiera imaginar.

También me interesa mucho su resistencia. María sufre, tiene miedo y se desorienta, pero sigue buscando, sigue cuidando y trata de encontrar una manera de continuar. No es una heroína en el sentido tradicional; es una persona que intenta hacer lo que puede con algo que la sobrepasa. Volver a interpretarla me permite acercarme a ella sin necesidad de juzgar sus decisiones. Intento comprenderla desde dentro y dejar espacio para que aparezcan nuevas lecturas. Creo que los personajes, como las personas, nunca terminan de conocerse del todo.

Toma de decisiones

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: Si tuvieras que definir a María a través de una sola decisión que toma durante la obra, ¿cuál elegirías? ¿Qué nos dice esa decisión sobre quién es realmente?

Laura Marvo: Elegiría su decisión de quedarse en la casa y no abandonar la vida que construyó con Javier, incluso cuando la incertidumbre y el dolor empiezan a superarla. María dice que no quiere marcharse, que necesita estar allí por si Javier vuelve y que siente que ese lugar forma parte de todo aquello por lo que han luchado. Para ella, irse sería casi una traición. Esa decisión nos habla de su capacidad de amar, pero también de su necesidad de encontrar sentido a lo que está viviendo. La casa representa su historia, su identidad y la posibilidad de que algo de todo lo que ha perdido pueda recuperarse.

No sé si es una decisión valiente, obstinada o ambas cosas a la vez. Creo que precisamente ahí reside su humanidad. María no tiene todas las respuestas y quizá tampoco toma siempre las decisiones más fáciles, pero intenta mantenerse fiel a lo que siente y a aquello que considera importante.

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: El Lapso comienza en un espacio cotidiano y reconocible, pero poco a poco convierte ese mismo espacio en algo inquietante. ¿Cómo habéis trabajado el equipo el paso de la normalidad al suspense?

Laura Marvo: Creo que lo más importante es que el suspense nace de la propia normalidad. No empezamos en un universo extraño, sino en una casa, con una pareja que desayuna, conversa y habla de sus cosas. Todo es reconocible y cotidiano. Por eso, creo que es fundamental no anticipar demasiado lo que va a ocurrir. Cuanto más real sea el punto de partida, más perturbador resulta que algo rompa esa realidad.

Como actores, tenemos que confiar mucho en las situaciones y en los silencios, y permitir que los acontecimientos nos afecten de verdad dentro de la ficción. No se trata de estar constantemente en tensión, sino de que la tensión aparezca cuando algo deja de encajar. Además, es un trabajo colectivo. Los ritmos, las miradas, los sonidos, la iluminación y la relación entre los personajes tienen que construir ese cambio progresivamente. Queremos que el espectador sienta que algo no va bien antes incluso de poder explicar qué es.

La importancia del silencio

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: El silencio tiene un peso importante en la obra. ¿Cómo se ensaya el silencio? ¿Cómo aprendéis a sostener una pausa o una mirada para que genere tensión sin perder fuerza?

Laura Marvo: Creo que el silencio es uno de los elementos más interesantes del teatro porque puede contener muchísimas cosas. A veces un personaje está callado porque no sabe qué decir; otras, porque tiene demasiado que decir y no encuentra la manera de hacerlo. El silencio también exige escuchar. No basta con quedarse quieto esperando a que llegue la siguiente frase. Hay que seguir viviendo la situación, observando al otro, pensando, reaccionando. Para mí, una pausa funciona cuando el personaje sigue estando activo emocionalmente, aunque no esté hablando.

En El Lapso, además, el silencio puede generar una sensación de amenaza porque el espectador empieza a preguntarse qué está ocurriendo, qué va a pasar o qué saben los personajes que todavía no han expresado. Creo que el secreto está en no intentar llenar esos espacios. A veces, cuanto menos haces externamente, más puede suceder por dentro. Y el público también necesita ese tiempo para mirar, sentir y construir sus propias preguntas.

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: ¿Qué te parece más aterrador: que ocurra algo imposible delante de tus ojos o que nadie más crea que lo has visto? ¿Con cuál de esas situaciones te resultaría más difícil convivir en la vida real?

Laura Marvo: Creo que lo más aterrador sería que nadie creyera lo que has visto. Vivir algo imposible ya sería desconcertante, pero tener que enfrentarte además a la duda de si puedes confiar en tu propia percepción sería mucho más angustioso. En el caso de María, necesita que alguien la ayude a comprender lo que está ocurriendo. Busca respuestas, intenta explicar lo que ha visto y teme que los demás piensen que está perdiendo la cabeza. No solo tiene miedo de lo inexplicable, sino también de quedarse completamente sola frente a ello.

Creo que, cuando vivimos algo que nos supera, necesitamos compartirlo con alguien, aunque esa persona no tenga una solución. A veces basta con que nos escuche y reconozca que estamos sufriendo. Por eso me parece tan inquietante la situación de María: no sabe qué está pasando, pero tampoco puede simplemente ignorarlo y continuar con su vida.

¿Y si fuera en Madrid?

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: La obra transcurre en la Asturias de los años noventa, en una casa apartada y rodeada de naturaleza. ¿Qué aporta ese aislamiento a la historia? ¿Creéis que el miedo sería diferente si los personajes vivieran en pleno centro de Madrid?

Laura Marvo: El aislamiento es fundamental porque hace que la casa sea prácticamente el centro del universo de María. La naturaleza le proporciona tranquilidad, pero también la sitúa lejos de otras personas, de la ayuda inmediata y de las referencias habituales de la vida cotidiana. En un entorno así, cualquier acontecimiento extraño adquiere una dimensión diferente. No tienes el ruido de la ciudad, el movimiento de la gente ni esa sensación de que siempre hay alguien cerca. El silencio y la distancia hacen que todo se vuelva más intenso.

En Madrid, probablemente el miedo sería distinto. Habría más gente alrededor, más posibilidades de buscar ayuda y otras distracciones. Pero también creo que una ciudad puede ser un lugar tremendamente solitario. Lo interesante de El Lapso es que el aislamiento no es solo físico. María acaba viviendo una experiencia que los demás no pueden comprender del todo, y eso la separa emocionalmente del mundo. Puedes estar rodeado de personas y sentirte completamente solo cuando nadie comparte tu realidad.

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: El título, El Lapso, remite al paso del tiempo, a un intervalo y también a la idea de una caída o un error. ¿Qué significado tiene para vosotros después de trabajar la obra? ¿En qué sentido conecta con la experiencia de los personajes?

Laura Marvo: Para mí, el título tiene mucho que ver con la fragilidad de nuestra percepción del tiempo y de la realidad. Pensamos que nuestra vida sigue una continuidad lógica, que sabemos dónde estamos y qué ha ocurrido antes y después, pero ¿qué pasaría si esa continuidad se rompiera?

María vive precisamente esa fractura. Mientras ella atraviesa una ausencia que transforma por completo su vida, Javier parece haber permanecido en un momento distinto. Los dos comparten un vínculo, pero ya no comparten la misma experiencia del tiempo. También me interesa la idea del lapso como un espacio vacío, como algo que falta y que intentamos comprender. En la obra hay preguntas, recuerdos y acontecimientos que no encajan, y los personajes intentan encontrar una lógica dentro de todo eso. Creo que el título invita a pensar en esos momentos en los que nuestra vida deja de ser exactamente lo que era y nos encontramos en un lugar que todavía no sabemos cómo interpretar.

Quinto aniversario de La joie de la colina

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: ¿Os gusta que los espectadores salgan de una función discutiendo qué ha ocurrido realmente, o preferís que cada uno encuentre una explicación con la que quedarse?

Laura Marvo: A mí me gusta mucho que una obra siga viva cuando termina la función. Que el espectador salga con preguntas, que hable con otras personas, que recuerde una escena al día siguiente y vuelva a plantearse lo que ha visto. Creo que El Lapso permite diferentes interpretaciones y que eso forma parte de su atractivo. No creo que sea imprescindible que todo el mundo llegue a una misma conclusión. Cada persona se acerca a la historia desde su propia experiencia, sus miedos y su manera de entender el mundo.

Como actriz, mi trabajo es vivir las circunstancias de María con la mayor verdad posible, no ofrecer una explicación definitiva al público. La obra tiene su propia lógica, pero también deja espacios para la duda. Y me parece bonito que cada espectador pueda llevarse algo diferente. Si una función consigue que sigas pensando en ella cuando ya has salido del teatro, creo que ha logrado algo importante.

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: El Lapso regresa como parte del V aniversario de La joie de la colina, después de la recuperación de El Barrio y Ayer intenté suicidarme. ¿Qué valor tiene para vosotros revisitar una obra que forma parte de la trayectoria de una compañía y presentarla ante el público desde una nueva etapa?

Laura Marvo: Creo que recuperar una obra es una oportunidad para reencontrarte con ella desde otro lugar. El teatro es algo vivo y nunca se representa exactamente de la misma manera: cambian los momentos personales, las experiencias, la energía y también la forma en que el público recibe la historia.

Para mí, volver a El Lapso tiene un valor especial porque supone reencontrarme con María y con un universo que ya conozco, pero al que todavía puedo descubrirle cosas nuevas. Además, que la obra forme parte del quinto aniversario de La joie de la colina me parece una buena ocasión para mirar el recorrido de la compañía y reconocer todo el trabajo que hay detrás de cada montaje. Las obras van formando parte de nuestra historia, y recuperarlas permite que vuelvan a encontrarse con nuevos espectadores. Me gusta pensar que no estamos simplemente repitiendo algo que ya hicimos, sino volviendo a abrir una historia para descubrir qué puede decirnos ahora.

Miguel Ángel Pizarro / Cinemagavia: Para terminar, si tuvierais que convencer a alguien que nunca ha oído hablar de El Lapso para que viniera a verla, pero solo pudierais utilizar una frase, ¿qué le diríais?

Laura Marvo: ¿Y si un día ocurriera algo que cambiara todas las reglas de tu realidad?

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