La Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge El retablo de las maravillas: Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes, una reescritura del entremés cervantino a cargo de Albert Boadella y Ramón Fontserè, con dirección de escena del propio Boadella. La producción, de Els Joglars, que se estrenó el pasado enero en el Festival de Teatro de Málaga, recupera un material que la compañía ya llevó a escena en 2004. Esta nueva versión sirve para celebrar los sesenta y cinco años de trayectoria de Els Joglars y reúne sobre el escenario a Ramón Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Bruno López-Linares, Javier Villena, Rafa Blanca y Pep Muñoz.
Boadella y Fontserè parten del entremés cervantino para reflexionar sobre un tema de absoluta actualidad: la facilidad con que en tiempos de posverdad somos capaces de aceptar una ficción colectiva y el temor de quien se atreve a reconocer la evidencia, que el retablo está, en realidad, vacío. El retablo de las maravillas puede disfrutarse en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez del 4 al 27 de septiembre de 2026, de martes a sábado a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas.
Crítica de 'El retablo de las maravillas'
Ficha Técnica
Título: El retablo de las maravillas
Título original: El retablo de las maravillas (Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes)
Reparto:
Ramón Fontserè
Pilar Sáenz
Dolors Tuneu
Bruno López-Linares
Javier Villena
Rafa Blanca
Pep Muñoz
Año: 2026
Duración: 105 min.
País: España
Compañía: Els Joglars
Autoría: Miguel de Cervantes
Dramaturgia: Albert Boadella, Ramon Fontserè
Dirección escénica: Albert Boadella
Construcción de títeres: Lluís Traveria
Iluminación: Cesc Barrachina
Sonido: Guillermo Muguar
Vestuario: Dolors Caminal
Diseño gráfico: Jaume Bach, Manuel Andreu
Fotografía: Jordi Bover
Sinopsis de 'El retablo de las maravillas'
Esta versión de Els Joglars muestra cómo los farsantes de hoy usan los medios de comunicación y las nuevas tecnologías para crear relatos falsos colectivos. La pieza expone la estupidez humana, el conformismo social y cómo la mentira compartida sigue siendo una potente herramienta de poder.
Sesenta y cinco años de insolencia
Es incuestionable que Els Joglars forman parte de la historia del teatro reciente y de la memoria estética de todos nosotros. Fundada en Barcelona en 1961 por Albert Boadella, Antoni Font y Carlota Soldevila, la compañía convirtió la sátira y la mirada crítica en una de sus señas de identidad, desde los tiempos oscuros del franquismo hasta hoy mismo, que celebramos sus sesenta y cinco años de andadura. Una edad que para muchos es de retiro y jubilación, pero que a Els Joglars encuentra en plena forma. Para hacer balance, Boadella y Fontserè vuelven a abrir su emblemático El retablo de las maravillas para comprobar que sigue produciendo el mismo efecto catártico que entonces.
La actualización del cuento
En El retablo de las maravillas nos encontramos ante un tema de larguísimo recorrido cuyas más antiguas versiones se remontan a la literatura oriental medieval. Don Juan Manuel incorpora el cuento en el Conde Lucanor. Unos embaucadores ofrecen al rey un paño que solo puede ser visto por algunos elegidos. Muchos lectores reconocerán en estos mimbres el famoso cuento de Andersen El traje nuevo del emperador. Y no están equivocados. Cervantes va un paso más allá y transforma la tela invisible en un espectáculo ambulante solo accesible para quienes sean cristianos viejos. El miedo a quedar excluidos convierte a los espectadores en cómplices de los estafadores.
Y ahí es donde Cervantes vuelve a resultar inquietantemente contemporáneo. Porque el retablo funciona gracias a que los engañados prefieren aceptar una ficción antes que enfrentarse a la evidencia y quedar fuera del grupo. Cambian los embaucadores, cambian los escenarios y cambian las herramientas, pero hoy el mecanismo permanece.
Boadella y Fontserè reescriben el entremés para convertirlo en una sátira de nuestro propio tiempo. La política, el arte, la religión, los influencers, el feminismo, la identidad de género, los medios de comunicación. Todas las formas de impostura contemporánea pasan por este retablo, que no es otra cosa que un espejo en el que mirarnos.
La tradición de Els Joglars
Encontramos en El retablo de las maravillas las señas de identidad inconfundibles de Els Joglars: la fisicidad, la caricatura grotesca, la máscara, la transformación. Muy cercano al espíritu de la Comedia del Arte italiana. Esto no sería posible sin el extraordinario trabajo de sus actores, que interpretan una miríada de personajes. En esas metamorfosis sus cuerpos se convierten en la principal herramienta para la sátira.
Esta capacidad para la transformación encuentra su correspondencia en una puesta en escena minimalista y ligera. El espacio vacío se convierte en marco que se llena con la sucesión de fantasías del retablo y nos trasladen de una época a otra sin necesidad de grandes artificios.
Conclusión de 'El retablo de las maravillas'
Dos décadas después, Els Joglars recuperan y actualizan su El retablo de las maravillas para celebrar sus sesenta y cinco años de trayectoria. Con una puesta en escena que se fundamenta en un estimulante trabajo actoral, la compañía sigue demostrando que su personalísimo lenguaje escénico conserva toda su fuerza para poner en evidencia con humor nuestras contradicciones.
Puede que en algún momento la sátira resulte algo evidente. Sin embargo, lo verdaderamente estimulante es que nadie sale ileso de este renovado retablo cervantino. Boadella y Fontserè reparten los golpes a diestro y siniestro y sin contemplaciones. En un tiempo en el que cada discurso parece exigir que nos posicionemos incondicionalmente, se agradece una propuesta que se atreve a disparar en todas direcciones. Es lo que necesitamos.
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