En Teatro Lara, Teoría y Práctica sobre los principios mecánicos del sexo mezcla humor, incomodidad y reflexión en una propuesta escénica que explora las contradicciones del deseo y la intimidad. Dirigida y protagonizada por Juan Martín Gravina, junto a Clara Navarro, Verónica Bagdasarian y Jose Dávila, la obra de Miguel Ángel Cárcano juega con la picaresca, la ironía y un constante baile entre lo erótico y lo emocional. Hablamos con el elenco sobre el proceso creativo, los límites que atraviesan en escena y cómo construyen una comedia que invita al público a reírse… y reconocerse. En Cinemagavia, hemos tenido la oportunidad de entrevistar al elenco de Teoría y Práctica sobre los principios mecánicos del sexo. Se representa en Teatro Lara todos los miércoles.
No os perdáis Teoría y Práctica sobre los principios mecánicos del sexo, con Juan Martín Gravina, Clara Navarro, Verónica Bagdasarian y Jose Dávila, en el Teatro Lara.
Resumen
Entrevista al elenco de 'Teoría y Práctica sobre los principios mecánicos del sexo'
Diego Da Costa / Cinemagavia: Teoría y Práctica sobre los principios mecánicos del sexo mezcla humor, incomodidad y reflexión. ¿Qué fue lo primero que os atrapó del texto de Miguel Ángel Cárcano?
Elenco: Las risas que nos echamos mientras íbamos haciendo la primera lectura, y cómo cada uno, de forma intuitiva, iba buscando su personaje. El texto tiene esa mezcla de picaresca, ironía y un juego constante de manipulación.
Diego Da Costa / Cinemagavia: La obra juega con la delgada línea entre lo erótico y lo emocional. ¿Cómo trabajáis ese equilibrio en escena sin caer en clichés?
Elenco: Creo que el secreto está en que jugamos en serio, y nos divertimos mucho. El erotismo y las emociones van de la mano, y tanto lo uno, como lo otro hace que, a veces, a los personajes les cueste pensar con claridad.
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Qué tipo de conversaciones surgieron en los ensayos sobre temas como el deseo, la infidelidad o la intimidad?
Elenco: Muchísimas, esos primeros ensayos eran como desnudarse, sin quitarse la ropa. También reflexiones sobre cómo construimos realidades paralelas que nos protegen de ciertas verdades, sobre lo hipócritas que podemos llegar a ser y sobre cómo es más fácil juzgar cuando algo le ocurre a otro que cuando te atraviesa a ti. Y creo que todas esas conversaciones han sido fundamentales para entender las capas de los personajes y habitar sus contradicciones.
Límites y verdad escénica
Diego Da Costa / Cinemagavia: El humor aquí parece muy afilado, pero también elegante. ¿Cómo se construye ese tono en conjunto?
Elenco: Siempre tuvimos claro que no íbamos a caer en lo chabacano ni grosero, también que los personajes debían sufrir en serio (su realidad) para que la gente pueda reír de verdad. Luego está el trabajo en escena y con el público, donde ese tono se termina de ajustar.
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Hubo algún momento durante los ensayos en el que os sintierais especialmente incómodos... y que luego se convirtiera en clave para la escena?
Elenco: La verdad es que sí, siempre los primeros contactos en las escenas subidas de tono, son incómodos, aunque en este caso, también necesarios. Es una obra que implica atravesar ciertos límites, así que el respeto y el entendimiento entre cuerpos (de personajes y de actores) ha sido fundamental. Si en cualquier caso se han generado momentos de incomodidad, que nos han servido mucho para mostrar la incomodidad de los personajes. De todas maneras, aunque los roles están muy bien definidos, hablamos mucho entre los cuatro para que tod@s nos sintiéramos cómod@s.
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Qué creéis que diferencia a esta comedia de otras propuestas más convencionales del género?
Elenco: No nos gusta hablar de otras propuestas (en las que no participamos), pero te garantizamos que en Teoría y Práctica sobre los principios mecánicos del sexo vas a encontrar mucha verdad escénica, frescura y seguramente te identifiques con alguno de los personajes.
Cercanía y reflexión
Diego Da Costa / Cinemagavia: El público se ríe, pero también se reconoce. ¿Qué reacción os interesa más provocar: la carcajada inmediata o la reflexión posterior?
Elenco: La carcajada inmediata es maravillosa y súper estimulante, pero también nos encanta que el público nos escriba a los dos días contándonos las sensaciones (o alguna anécdota) que les dejó la obra.
Diego Da Costa / Cinemagavia: Actuar en el Teatro Lara tiene algo especial por su cercanía con el público. ¿Cómo influye ese espacio en vuestra interpretación?
Elenco: Es como hacer magia de cerca, sientes hasta la respiración del público, y esa energía que transmite es inequívoca. Sabes automáticamente si lo están pasando bien o no. Y en una sala como la del Teatro Lara, con estructura circular, sientes que estás rodeado de miradas desde casi todos los ángulos, lo que genera una conciencia escénica muy concreta.
Diego Da Costa / Cinemagavia: Si cada uno tuviera que definir la obra con una sola palabra, ¿cuál sería y por qué?
Juan Martín Gravina: Espejo, porque cada espectador disfruta con la historia del personaje con el que ha empatizado.
Clara Navarro: Atrevimiento. Porque atraviesa muchos niveles: la obra es atrevida, los personajes también. Pero también el atrevimiento está en el equipo: en nosotros como cuatro actores con vidas muy ajetreadas que aun así nos lanzamos a ensayar, a levantar la obra y a sostenerla. Y atrevernos también a creer que puede gustar y tener recorrido.
Verónica Bagdasarian: Trasgresión, porque rompe normas, y tiene una carga sensual y provocadora.
Voces en primera persona
Diego Da Costa / Cinemagavia: Verónica, tu personaje navega entre lo emocional y lo físico. ¿Qué fue lo más complejo de construirlo desde la verdad sin perder el tono de comedia?
Verónica Bagdasarian: Fui construyendo el personaje tanto a nivel físico como emocional en simultáneo, y creo que la verdad escénica, y las contradicciones sinceras, son las que generan, (en este caso) la comedia.
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Te has reconocido en alguna de las contradicciones que plantea la obra?
Verónica Bagdasarian: En algunas, pero para saber en cuáles, tienes que venir a vernos.
Diego Da Costa / Cinemagavia: Juan Martín, como director y actor en la misma obra, ¿cómo equilibras ambas miradas sin que una condicione a la otra?
Juan Martín Gravina: Es bastante complicado, por suerte tengo compañeros extremadamente generosos que me ayudan.
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Qué buscas potenciar del texto de Miguel Ángel Cárcano en escena?
Juan Martín Gravina: Yo creo que a los textos hay que darles vida, prestarle el cuerpo y el alma, para que el personaje realmente esté vivo en esa hora y media que dura la obra.
La sorpresa
Diego Da Costa / Cinemagavia: Clara, ¿qué escena disfrutas más interpretar y por qué?
Clara Navarro: En mi caso hay una sucesión de microescenas que funcionan como una gran escena, que es la que más disfruto porque es donde se encuentra el arco del personaje. Es el momento en el que se entiende qué hace ahí, qué vínculos tiene y qué rencillas arrastra con los personajes del inicio de la obra. Ahí es donde se desgrana el sentido del prólogo y donde Marta empieza a sorprenderse a sí misma a través de impulsos, ideas, ganas, desganas, frustraciones...
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Qué crees que el público se lleva de tu personaje cuando sale del teatro?
Clara Navarro: Creo que el público se lleva, sobre todo, sorpresa. Y la idea de que muchas veces las cosas no son lo que parecen. También la reflexión de cómo los seres humanos somos capaces de construir criterios distintos para nosotros mismos y para los demás, y cómo podemos llegar a mentirnos incluso a nosotros mismos para sobrevivir emocionalmente. Y espero también que se lleven unas cuantas risas.
Lo que no se dice
Diego Da Costa / Cinemagavia: Jose, la obra habla de lo que muchas veces no se dice. ¿Cómo abordas esas capas de subtexto en tu interpretación?
Jose Dávila: Al final esa es gran parte del trabajo del actor, un buen análisis de texto para poder ver y trabajar la intención del personaje más allá del texto. Al final durante los ensayos, conociendo la acción y con el guion bien cogido es maravilloso poder jugar e ir poniéndonos más concretos en escena.
Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Qué papel juega el ritmo y la precisión en una comedia como esta?
Jose Dávila: El ritmo y la precisión lo son todo en este tipo de comedia. Un buen tempo mantiene la ligereza y evita que el humor se vuelva incómodo o vulgar. La precisión, tanto en el texto como en lo físico, hace que los gags funcionen y que el doble sentido llegue limpio. Trabajamos mucho las pausas, las miradas y las entradas para que todo encaje casi como un mecanismo. Ahí es donde aparece la verdadera comicidad.
No os perdáis Teoría y Práctica sobre los principios mecánicos del sexo, con un elenco de lujo: Juan Martín Gravina, Clara Navarro, Verónica Bagdasarian y Jose Dávila, en el Teatro Lara.
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