Pequeño Teatro Gran Vía y el Teatro Alcázar de Madrid presentan los estrenos de Rincones y Un dios salvaje entre septiembre y octubre de 2026. El 26 de septiembre, Lorena Gómez protagoniza una función especial de Rincones. Un viaje íntimo dirigido musicalmente por Angie Lófer que combina recuerdos, emociones y grandes canciones del pop y rock español para reflexionar sobre el amor.
Por su parte, el Teatro Alcázar reabre sus puertas el 2 de octubre con la segunda temporada de Un dios salvaje. La célebre comedia de Yasmina Reza adaptada por Jordi Galcerán y dirigida por Tamzin Townsend. Luis Merlo, Eva Isanta, Clara Sanchís y Juanan Lumbreras encabezan un montaje que enfrenta las convenciones sociales con los impulsos más primarios a través de un encuentro entre dos parejas que termina desbordando toda apariencia de cordialidad. Los estrenos de Rincones y Un dios salvaje se convierten en dos títulos interesantes de inicio de temporada.
No te pierdas los estrenos de Rincones y Un dios salvaje entre septiembre y octubre de 2026.
El alma de una mudanza emocional
La acción se sitúa en medio de una mudanza, momento en el que la protagonista descubre que hay algo que ya no desea transportar a su nuevo hogar: el amor. Entre cajas que se abren y corazones que se despojan. Macorina entiende que a veces el afecto estorba, duele o pesa demasiado. Cada rincón de la escena guarda una historia, una herida abierta y una canción que la define.
La propia Lorena Gómez define esta creación como un pedazo de su alma, advirtiendo al espectador sobre la naturaleza cruda y sincera de lo que va a presenciar desde su butaca. Entre risas, nostalgia y melodías, la intérprete emprende un viaje hacia su interior para entender quién es y por qué toma la radical decisión de dejar el amor fuera del camión.
La música se convierte en el vehículo perfecto para transitar por los sentimientos de las historias románticas del pasado. Temas reconocibles por el gran público son reinterpretados con el toque personal de la artista, quien imprime su inconfundible sello de identidad a cada nota. La complicidad entre Lorena y Angie Lófer, su pianista y directora musical habitual en los shows en vivo, eleva la actuación a una experiencia única.
Angie Lófer, natural de Vinaròs y formada en el Conservatorio, aporta una sensibilidad especial al teclado, habiendo acompañado a figuras como Blas Cantó o Rozalén. Su trayectoria, que incluye la dirección de la banda de Cadena 100 Por Ellas y colaboraciones en musicales como The Hole 2, garantiza un acompañamiento de lujo para este desnudo vocal y emocional.
La escritura de José Andrés López de la Rica
El libreto corre a cargo de José Andrés López de la Rica. Un creador polifacético que lleva quince temporadas triunfando en la Gran Vía con el espectáculo de improvisación Corta el cable rojo. Dramaturgo, director y cómico, López de la Rica ha escrito y dirigido musicales como Rincones y Clown, además de estrenar la obra Aristócratas Conversos y publicar la exitosa novela 101 motivos.
Por su parte, Lorena Gómez regresa al Broadway madrileño tras una dilatada carrera que incluye su victoria en Operación Triunfo 2006, dos discos de oro y una etapa de seis años en Miami. La artista también fue finalista en Tu cara me suena y ha compartido escenario con Julio Iglesias o Niña Pastori. Demuestra que su versatilidad no tiene límites, compaginando este proyecto teatral con su reciente trabajo en el estudio de grabación.
La espiral del conflicto y la máscara social
La obra se desencadena cuando dos parejas se reúnen con el objetivo aparente de resolver, con absoluto civismo, una pelea ocurrida entre sus hijos en un parque. Lo que comienza como una conversación educada y razonable se transforma rápidamente en una espiral descendente de reproches mutuos y agresividad apenas contenida. A medida que avanza la función, los conflictos larvados de los protagonistas explotan con una ferocidad inesperada, desmontando las máscaras del bienestar burgués. La obra pone en jaque las normas sociales establecidas. Así cuestiona hasta qué punto somos tan civilizados como creemos ser cuando rascamos superficialmente el barniz de la cortesía.
A través de una anécdota mínima, Reza construye un retrato ácido y tierno de adultos que alguna vez creyeron tener el control absoluto de sus vidas. La conversación escala hasta convertirse en una batalla de egos y confesiones inesperadas. Por tanto, llega el momento en el que el impulso irracional y visceral del título sale a la superficie, arrasando con todas las certezas. Estrenada originalmente en 2006 en Zúrich bajo el título Le Dieu du Carnage, la mirada afilada de la autora sobre las relaciones humanas la convirtió en un fenómeno global. Su paso triunfal por París, Londres y Broadway la consolidó como una pieza indispensable e ineludible del teatro moderno contemporáneo.
Una obra con recorrido
En España, su primera versión, estrenada en 2008 con Maribel Verdú y Aitana Sánchez-Gijón, fue recibida con ovaciones unánimes por crítica y público, marcando un hito en la historia reciente de nuestras tablas. Posteriormente, el texto trascendió a la gran pantalla con la adaptación cinematográfica dirigida por Roman Polanski. La versión fílmica contó con un reparto de ensueño protagonizado por Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster y John C. Reilly, demostrando la universalidad de sus temas. Casi dos décadas después de su debut, el texto sigue siendo una herramienta imprescindible para reflexionar sobre la fragilidad del diálogo en la sociedad actual.
El regreso al Teatro Alcázar se sustenta en un elenco que domina a la perfección el ritmo milimétricamente calculado de los diálogos de Reza. La incorporación de Eva Isanta al grupo original formado por Luis Merlo, Clara Sanchís y Juanan Lumbreras aporta una frescura renovada a las dinámicas de pareja que vertebran la narrativa. La producción ejecutiva corre a cargo de Verteatro, con la dirección de producción de Carlos Larrañaga y un diseño integral que eleva la experiencia escénica. Ana Garay firma la escenografía y el vestuario, José Manuel Guerra se encarga del diseño de iluminación y Andrés Belmonte crea el espacio sonoro y musical.
Las funciones se desarrollarán de miércoles a viernes a las 20:00, con sesiones dobles los sábados a las 18:00 h y 20:00, y función dominical a las 18:00.
No te pierdas los estrenos de Rincones y Un dios salvaje a partir del 26 de septiembre en el Pequeño Teatro Gran Vía y el 2 de octubre en el Teatro Alcázar, respectivamente.
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