Hope (2026), la esperada película de Na Hong-jin, supone el regreso del director surcoreano diez años después de The Wailing (El extraño). En esta ocasión, el cineasta amplía su universo creativo con una propuesta que combina thriller, terror, ciencia ficción y acción, sin renunciar a su interés por los personajes enfrentados a situaciones que escapan por completo a su comprensión. Uno de los grandes atractivos de Hope es su ambición visual y narrativa. El director combina el suspense característico de su filmografía con criaturas, efectos especiales y secuencias de gran escala, incorporando además momentos de humor negro que contrastan con la violencia y la tensión. Estreno el 30 de octubre de 2026 en salas de cine españolas.
Crítica de 'Hope (2026)'
Ficha Técnica
Título: Hope
Título original: Hopeu
Reparto:
Hwang Jung-min (Beom Seok)
Jo In-sung (Sung Ki)
Jung Ho-yeon (Sung Ae)
Taylor Russell
Michael Fassbender (Ma’veyyo)
Alicia Vikander (J’aur)
Cameron Britton (Va’migere)
Eum Moon-Suk (Yang Bae)
Año: 2026
Duración: 160 min.
País: Corea del Sur
Director: Na Hong-jin
Guion: Na Hong-jin
Fotografía: Hong Kyung-pyo
Música: Michael Abels
Género: Acción. Ciencia ficción
Distribuidor: Mubi
Tráiler de 'Hope (2026)'
Sinopsis
En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) son llamados para encontrar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la bestia, pero acaban convertidos en presas en su lugar. No todo es lo que parece, y las apariencias pueden ser engañosas. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica. (Mubi)
Dónde se puede ver la película en streaming
Una criatura, un pueblo y una sorpresa
Hay películas que consiguen que te adentres en géneros que habitualmente no son los tuyos. Y eso es exactamente lo que me ha pasado con Hope (2026), la nueva película de Na Hong-jin, director de The Chaser y The Yellow Sea. No soy muy de cine apocalíptico ni de películas con criaturas, pero esta propuesta me ha hecho entrar en su universo, disfrutarla y, sobre todo, descubrir que también puedo conectar con este tipo de cine.
Hope se presentó en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Perlak, y también ha formado parte de la programación del Festival de Sitges. La película nos traslada a Hope Harbor, una remota población de Corea del Sur donde empiezan a suceder cosas extrañas. Una criatura misteriosa provoca destrucción y muertes, y el jefe de policía Bum-seok, interpretado por Hwang Jung-min (Libéranos del mal), tendrá que intentar descubrir qué está pasando. Para evitar spoilers, me quedaré con esta premisa, porque buena parte del interés de la primera mitad reside precisamente en el proceso de descubrimiento.
El misterio y la construcción de la amenaza
Lo que más sorprende es la manera en que Na Hong-jin construye esta historia. A menudo, las películas de criaturas apuestan por mostrar al monstruo constantemente y convertirlo en el centro absoluto del espectáculo. Aquí, en cambio, la mirada se sitúa principalmente en los humanos. No sabemos muy bien qué está pasando, y esa incertidumbre nos acompaña mientras los personajes intentan entender qué tienen delante. La criatura no lo ocupa todo desde el principio, y eso permite que el misterio se desarrolle progresivamente.
Esta decisión también ayuda a que la propuesta resulte más realista y creíble. A pesar de partir de una premisa fantástica, Hope mantiene una coherencia interna que permite entrar en ella sin cuestionarse constantemente lo que estas viendo. No es una historia que necesite justificarse mediante grandes explicaciones, sino que va mostrando las consecuencias de los acontecimientos y nos permite descubrir su magnitud al mismo tiempo que los protagonistas.
La primera parte es la más interesante. La búsqueda de la criatura está muy bien construida y funciona casi como un thriller de misterio. A medida que el pueblo se va deteriorando, nosotros vamos descubriendo qué sucede junto al policía. Esa sensación de no saber qué vendrá después genera una tensión constante que te mantiene enganchado a la pantalla. Es uno de los grandes aciertos de la película: conseguir que la curiosidad se convierta en el motor de la narración.
La evolución del relato y su apartado técnico
Cuando la naturaleza de la amenaza se hace más evidente, la propuesta cambia y se acerca más al cine de supervivencia y de criaturas. Es aquí donde el ritmo puede volverse un poco repetitivo. Hay momentos en los que parece que Hope insiste en situaciones que ya hemos entendido, aunque también es cierto que esa insistencia sirve para mostrar hasta qué punto el problema es mucho mayor de lo que parecía inicialmente. Con un poco de distancia, este tramo no se te hace tan pesado como podría haberlo sido durante el visionado.
Visualmente, también funciona muy bien. La fotografía acompaña adecuadamente esta atmósfera de incertidumbre, mientras que los efectos visuales contribuyen a hacer creíbles la destrucción del pueblo y las dimensiones de la amenaza. No hay ningún momento concreto que salgas de la película por culpa de los efectos, aunque, durante el visionado, puede uno tener la sensación de haber algún instante menos convincente que el resto. En conjunto, sin embargo, el trabajo visual está bien resuelto y está al servicio de la historia, sin convertirse en una exhibición gratuita.
El sonido y la música también ayudan a mantener esta tensión. Todo ello acompaña una puesta en escena que busca mantenernos dentro de la experiencia de los personajes. De hecho, hay una secuencia hacia el tramo final, con un coche circulando a toda velocidad, que se te queda especialmente grabada. No explicaré nada más para evitar spoilers, pero es uno de esos momentos que te vienen a la cabeza cuando piensas en la película.
Historia de supervivencia que no necesita abusar del gore
También agradezco que Hope no apueste excesivamente por el gore. Hay muertes, violencia y destrucción, pero no es una película que necesite recrearse en la sangre para generar impacto. Personalmente, es una decisión que valoro mucho, porque el gore no es un elemento que me guste especialmente. Creo que esta contención permite que la película llegue a un público más amplio del que quizá cabría esperar de una historia protagonizada por una criatura monstruosa.
En cuanto al guion, hay que reconocer que no estamos ante una historia especialmente innovadora. La premisa de una amenaza desconocida que destruye una población y obliga a sus habitantes a encontrar una manera de detenerla nos resulta familiar. No es el guion del año ni pretende reinventar el género. Pero tampoco creo que esa sea su principal virtud. Lo importante es cómo está construida la historia, cómo administra la información y cómo mantiene al espectador atento durante todo el recorrido.
Las interpretaciones funcionan dentro del conjunto, aunque no destacaría ninguna actuación concreta por encima de las demás. El reparto incluye nombres como Hwang Jung-min, Zo In-sung y Hoyeon, además de Michael Fassbender, Alicia Vikander y Taylor Russell. Aunque se trata de un reparto llamativo, para mí lo más importante no es tanto quién aparece en pantalla como la manera en que la película consigue sostener su universo.
¿Se tiene que ver?
Si te gustan las películas de criaturas, los thrillers y las historias de supervivencia, creo que Hope es una buena opción. Pero también se la recomendaría a quienes, como yo, no suelen disfrutar especialmente de este género. La manera en que está construida, su equilibrio entre tensión y pausas y el hecho de que no se abandone al gore pueden convertirla en una buena puerta de entrada a este tipo de cine.
Conclusión de 'Hope (2026)'
En definitiva, Hope (2026) demuestra que una película de género no necesita ser especialmente original para funcionar. Una premisa sencilla, cuando está bien desarrollada, puede dar lugar a una experiencia muy entretenida. La tensión, el montaje, la coherencia visual y la manera de situar la mirada en los seres humanos son los elementos que te permiten disfrutar de una propuesta que, sobre el papel, quizá no te habría llamado demasiado la atención.
Lo mejor de Hope es la construcción de la tensión, especialmente durante la primera mitad, y la manera realista y coherente de abordar una premisa fantástica. El montaje consigue mantenerte enganchado sin necesidad de recurrir constantemente a un ritmo frenético, mientras que la puesta en escena y los efectos visuales contribuyen a que la amenaza resulte creíble.
Lo peor es que la segunda parte puede hacerse un poco repetitiva en algunos momentos, aunque termina contribuyendo a mostrar la magnitud de la amenaza. Además, la historia no es especialmente novedosa, pero tampoco necesita serlo para funcionar.
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