El 16 de septiembre comienza el II Festival Coslada Radial, organizado por la Concejalía de Cultura de Coslada. Este evento de creación contemporánea en espacios no convencionales despide el verano con más de 20 actividades gratuitas. Así, los asistentes podrán disfrutar de teatro, danza, música y circo, entre otras artes, de una forma totalmente libre. Después del éxito de su primera edición, el festival busca fomentar la utilización de nuevos espacios públicos y la creación en el propio municipio.
Además, contará con un grupo de propuestas al aire libre, así como en distintas localizaciones que den vida al municipio madrileño. Por último, señalar que desde el 13 de septiembre se irá abriendo boca con talleres relacionados con la programación.
Resumen
II Festival Coslada Radial
El II Festival Coslada Radial es parte un plan completo de residencias artísticas que lleva el mismo nombre de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Coslada. Una iniciativa de apoyo a los creadores contemporáneos, que pretende fomentar la creación local y los nuevos públicos.
El II Festival Coslada Radial, que durará tres días y tendrá más de 25 eventos, se celebrará en diferentes barrios y espacios de la ciudad, y combinará la parte profesional con la amateur, dando espacio también a compañías y entidades locales.
Los vecinos y vecinas de Coslada tendrán la oportunidad de disfrutar de numerosos espectáculos gratuitos de artes escénicas y musicales de muy diferente tipo, incluso habrá espacio para la participación activa del público. En 2021 se celebró la primera edición, mientras que en 2022 tendrá lugar el II Festival Coslada Radial. En esta edición se suman las disciplinas de lírica y artes plásticas La mayoría de las actividades tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de septiembre, pero los días previos habrá algunos talleres para ir abriendo boca.
Programación 2022 de II Festival Coslada Radial
La programación 2022 de II Festival Coslada Radial se dividirá en:
Martes, 13 de septiembre
Mª Jesús Peces Barba: Taller Adapt Method, de Salud y prevención de lesiones en danza
Taller teórico-práctico dirigido a personas que practican danza de cualquier tipo, profesores y bailarines a partir de 12 años.
Adapt Method es un sistema de ejercicios y rutinas físicas especialmente diseñados para bailarines de cualquier disciplina. Están basados en diferentes técnicas físicas y construidos sobre la base de hábitos saludables que forman parte del propio método y que los bailarines aprenden a integrar en su rutina diaria.
En este taller abordaremos la prevención de lesiones a través de los Autocuidados básicos: calentamiento eficaz, recuperación muscular y gestión del dolor. Los asistentes aprenderán y practicarán diferentes formas de calentamiento y recuperación muscular y a distinguir entre dolores "normales" y "no normales".
Duración: 2 horas. Gratuito. Lugar: Centro Cultural Antonio López a las 19:00h.
Miércoles, 14 de septiembre de 2022
Alberto Estébanez: Masterclass de Ballet
Alberto Estébanez Rodríguez es director del Centro Autorizado de Danza Hélade, y del Ballet Contemporáneo de Burgos, compañía que gestiona el conocido Certamen Internacional de Coreografía Burgos - Nueva York. En sus casi 40 años de profesión, Estébanez ha “bebido” de diferentes experiencias docentes de los 5 continentes, aglutinando enseñanzas provenientes de la maestría Nacional e Internacional.
Entre sus últimas producciones destacan "Los girasoles rotos", mejor espectáculo de CyL, Macbeth, presente en el Festival Fusiones gira en Perú, Esta no es una historia de mujeres, Red de Teatros, MD. Soy como un árbol que crece donde lo plantas, espectáculo incluido en la programación del centenario de Miguel Delibes.
Duración: por determinar. Gratuito. Lugar: Centro Cultural Antonio López a las 17:00h.
Sherezade Soriano: Taller Modern Jazz
Una fusión entre la técnica jazz y la danza contemporánea, donde disfrutar, además, de coreografías y repertorio de grandes películas musicales. En el taller, las clases se dividirán en una primera parte trabajando técnica y conciencia corporal, pasos y pirouettes, y en la segunda se realizará una pequeña coreografía grupal con música actual para darle un toque divertido y ameno.
Duración: 2 horas. Gratuito. Lugar: Centro Cultural Antonio López a las 18:45h.
Jueves, 15 de septiembre de 2022
Daniela Merlo: Taller de Danza y Arquitectura
Este taller especial de danza interactiva tiene como objetivo impulsar el movimiento y la danza a través de la observación de nuestro entorno. En él los participantes descubrirán su propio cuerpo desde una visión arquitectónica y colaborarán entre sí bajo la guía y supervisión de la docente para crear movimientos y situaciones inmersos en los espacios distintos a la sala de danza.
FUNDAMENTOS. Dicen que el clima y el entorno forjan el carácter de un pueblo. La arquitectura del entorno en que nos movemos diariamente, sea interior o urbana, es por tanto el reflejo de la cultura y el carácter de un pueblo. Sumergiéndonos y moviéndonos directamente en ellos descubriremos los secretos que de manera habitual no percibimos y al mismo tiempo, nos conoceremos un poco más a nosotros mismos.
Este taller es apto para todas las personas, profesionales, alumnos y aficionados de la danza, dado su carácter de investigación lúdica.
Daniela Merlo es codirectora y coreógrafa de la compañía Larumbe Danza, residente en Coslada.
Duración: por determinar. Gratuito. Lugar: Centro Cultural Antonio López a las 19:00h.
Viernes, 16 de septiembre de 2022
Verónica Garzón: Taller de Butoh
El Butoh es una forma de danza-teatro que explora el lado oscuro de la naturaleza humana, sus sombras. Fue originada en Japón por Tatsumi Hijikata tras la Segunda Guerra Mundial, en parte propiciada por los bombardeos sobre Hiroshima y Nagasaki y en general como protesta al materialismo occidental. El Butoh está conectado con el Expresionismo y el Surrealismo europeo de su tiempo.
OBJETIVOS DEL TALLER:
- Decodificar los patrones habituales del cuerpo para acceder a un cuerpo anónimo y universal a través de la práctica Butoh, y aplicar las estrategias y experiencias al desarrollo artístico del alumno a través de la Improvisación.
- Trabajar el concepto de “Empatía kinestésica”.
- Experimentar la “sensación”, “percepción”, y “acción” como tres realidades co-dependientes.
- Explorar la disolución del “espacio interior” y el “espacio exterior”: el “continuum” y el “cuerpo universal”.
- Explorar el sentido de colectividad en términos de “energía” y “sincronicidad” del campo unificado y el “mínimo espacio común” entre individuos.
Verónica Garzón es intérprete, coreógrafa, y educadora en Danza Contemporánea.
Duración: 7 horas repartidas en 3 días. Gratuito. Lugar: Centro Cultural Antonio López
Es imprescindible asistir los 3 días, (viernes 16 de 16:30h. a 19h., sábado 17 de 10:00h. a 12:30h. y domingo 18 de 10:00h. a 12:00h.). Habrá una muestra final el domingo 18 de septiembre en el exterior del Teatro Municipal de Coslada a las 13:00h.
Annie Pui Ling Lok y Juan Ayala: "Nos encontrarán dormidos" (Paseo teatralizado)
Lo que hay ahí fuera es la guerra.
Hay que procurar cuando venzas que el contrario mantenga la autoestima. Para eso hay que mostrar tal despliegue de fuerza que el rival entienda que rendirse no es una humillación sino la única opción.
Nos encontrarán dormidos es un “site-specific” nómada, un ejercicio de realidad aumentada analógica, un paseo-espectáculo que utiliza los paseantes de la ciudad y sus acciones como actores ajenos al papel que juegan. La arquitectura y el paisaje brindan el telón de fondo para una nueva ciudad ¿ficticia?
Es un espectáculo absurdo, desconcertante, silenciosamente devastador y de alguna manera extrañamente bello.
Texto y dirección: Juan Ayala
Dramaturgista: Annie Pui Ling-Lok
Reparto: Miguel Oyarzun, Eva Egido y Santiago del Hoyo
Duración: 60 min. Gratuito Lugar: Barrio del Puerto. Salida desde la puerta principal de El Rompeolas. Avda. de España a las 19:00h. Reserva de plazas próximamente en www.entradascoslada.com
Serrucho: "Objeto - Tiempo" (Work in Progress)
Se trata de un trabajo de investigación y creación artística que juega con la percepción temporal y sus consecuencias desde una perspectiva física, social y teatral. Una ventana al proceso de creación de la compañía Serrucho a través de una serie de dispositivos escénicos, desde mecánicos a textuales, que nos propone experimentar directamente tiempos diferentes a los nuestros y que utiliza la tecnología para transportar otras realidades a nuestra escala temporal. Bebiendo de fuentes que van desde la experiencia a la ciencia, quieren romper la linealidad temporal, hacerla reversible... en definitiva un perder el tiempo compartido, pues solamente desde el esfuerzo colectivo –para esto sirve el teatro– se puede tener la más mínima oportunidad de entender nuestro momento.
Serrucho son: Ana Cortés, Raúl Alaejos y Paadín
Creación, realización y construcción: Serrucho
Duración: 70 min.
Gratuito. Lugar: Escenario del Teatro Municipal de Coslada a las 19:15h. Reserva de plazas próximamente en www.entradascoslada.com
Inauguración COSLADA RADIAL
A las 20:30h. se llevará a cabo la inauguración oficial de Coslada Radial, y posteriormente el público podrá disfrutar de dos espectáculos.
Gratuito. Lugar: Exterior del Centro Cultural Antonio López a las 20:30h. Entrada libre.
LD2 Compañía Joven De Coslada: "Un mundo feliz"
En un mundo futurista y distópico, dos seres viven, se mueven, perciben y evolucionan en dos ambientes distintos: uno, dentro de una esfera, una burbuja transparente y cerrada; otro, en un espacio exterior y abierto. Como si de dos universos paralelos y opuestos se tratara. ¿Está el de la burbuja prisionero o protegido? ¿Observa el mundo exterior desde dentro o su mundo se limita a su esfera? ¿Respira aire purificado de su bombona o depende de ella? Y el otro, en el espacio exterior, ¿se siente libre o desprotegido, desahuciado? ¿En su ambiente o marginado? ¿Respira aire libre contaminando? En el espacio exterior, los instintos se exacerban. Al percibirse, tratarán de juntarse, de entrar y/o salir. De este modo, romperán sus propias barreras físicas, mentales, emocionales y espirituales, conocerán sus respectivos opuestos, lo que los llevará a conocerse a sí mismos, para poder liberarse, aunque enclaustrados, a salvarse, aunque desamparados.
Idea, dirección y puesta en escena: Juan de Torres
Bailarines: Beatriz de Paz y Sergio García
Coreografía: Juan de Torres en colaboración con los bailarines
Música original: Mauricio Corretje
Duración: 23 min.
Gratuito. Lugar: Exterior del Centro Cultural Antonio López a las 20.45h. (Tras la inauguración del festival). Entrada libre
Círculum: "Ni no, ni nana"
Una bailarina y un músico sueñan con un espectáculo que les lleve a entrar en "La Royal Academy". Presentarán al jurado sus distintas versiones de “El gran capricho árabe”. Siempre más: "la más perfecta", "la más original", "la más loca", "la más estrambótica"... ¿Qué podría salir mal? Que de tanto soñar, se queden dormidos y empiece el sueño de verdad. Ni sueño, ni realidad, ni yo, ni tu, mi mentira, ni verdad, ni no, ni nana.
El II Festival Coslada Radial ha invitado a participar en su programación a dos de las compañías de circo participantes en el programa de residencias 2022 en el FRAC Fuenlabrada. Esta invitación favorece la visibilización y promoción del trabajo que se realiza en el FRAC Fuenlabrada en cuanto a apoyo a la creación e investigación de compañías de circo emergentes, y complementa el propio festival, que con esta colaboración, incluye al circo en su programación dando cabida a todas las artes escénicas.
Artistas creadores: Clara Bernet y Jesús Irimia
Dirección: Diana Talavera
Música: Jesús Irimia
Duración: 45 min.
Gratuito. Todos los públicos. Lugar: Exterior del Centro Cultural Antonio López a las 21:15h. Entrada libre.
Coslada Side Story: Vecinas y vecinos de Coslada
Coslada Side Story es un proyecto de teatro musical comunitario en 24 horas, para el que se contará con unos 100 - 200 vecinos y vecinas de Coslada. Se partirá de un "casting" en el que se repartirán los diferentes roles para el que se requiere inscripción previa.
De 22:00h. a 00:00h. del viernes 16 de septiembre se realizará el el casting en el hall del Teatro Municipal, por orden de llegada. El equipo artístico agrupará a los participantes en en grupos según sus habilidades. Los ensayos comenzarán el sábado 17 de septiembre a las 11h.
La representación será el sábado 17 de septiembre a las 22h., en El Lago, y simulara el rodaje de la película musical basada en West Side Story.
Un proyecto de teatro comunitario en 24 horas.
Gratuito por orden de llegada. Todos los públicos. Lugar: Hall del Teatro Municipal a las 22:00h.
Sábado, 17 de septiembre de 2022
Quijotes y Sanchos, de [LOS NÚMEROS IMAGINARIOS] (Paseo sonoro)
Quijotes y Sanchos es una travesía audioguiada con un walkman para 20 participantes, una experiencia inmersiva por las calles de tu localidad: los espectadores mirarán el mundo con los ojos de Quijote o de Sancho durante dos horas y media.
Quijotes y Sanchos es regresar al Teatro para armarte y caminar en un mundo nuevo. Es permitirse “ser otro/a” en una deriva por las calles de tu localidad como si fueran los campos de Castilla o la ciudad de Tokio. Como oyente decidirás cuál es tu recorrido, cuál será tu deriva personal e íntima por los caminos, por lo que cada vez que lo hagas será diferente.
Dramaturgia: Gon Ramos, Luis Sorolla, Carlos Tuñón y un anónimo japonés
Dirección: Carlos Tuñón
Duración: 150 min.
Gratuito. Recomendado a partir de 14 años. Lugar: Teatro Municipal de Coslada. Dos pases: 12:00h. y 19:30h. Reserva de plazas próximamente en www.entradascoslada.com
Ciclo de música de calle: La calle suena
La música callejera debe ser entendida como una herramienta de transformación del espacio público al ser capaz de promover una ciudad más humanizada y un sentimiento de pertenencia e identidad hacia la misma. La música de calle es patrimonio inmaterial de las ciudades.
A través de esta iniciativa pretendemos promover el acceso al arte de forma gratuito en distintos espacios de la ciudad a partir de actuaciones musicales callejeras.
Además, dicha iniciativa pretende generar una reflexión colectiva sobre la ocupación del espacio público a través del arte. La Plataforma plantea esta colaboración como un proyecto de dinamización cultural, promoción del arte de calle.
Duración: 60 min.
Gratuito. Todos los públicos. 13:00h. Entrada libre
Annie Pui Ling Lok y Juan Ayala: "Nos encontrarán dormidos" (Paseo teatralizado)
Lo que hay ahí fuera es la guerra.
Hay que procurar cuando venzas que el contrario mantenga la autoestima. Para eso hay que mostrar tal despliegue de fuerza que el rival entienda que rendirse no es una humillación sino la única opción.
Nos encontrarán dormidos es un “site-specific” nómada, un ejercicio de realidad aumentada analógica, un paseo-espectáculo que utiliza los paseantes de la ciudad y sus acciones como actores ajenos al papel que juegan. La arquitectura y el paisaje brindan el telón de fondo para una nueva ciudad ¿ficticia?
Es un espectáculo absurdo, desconcertante, silenciosamente devastador y de alguna manera extrañamente bello.
Texto y dirección: Juan Ayala
Dramaturgista: Annie Pui Ling-Lok
Reparto: Miguel Oyarzun, Eva Egido y Santiago del Hoyo
Duración: 60 min.
Gratuito. Lugar: Barrio del Puerto. Salida desde la puerta principal de El Rompeolas. Avda. de España a las 19:30h. Reserva de plazas próximamente en www.entradascoslada.com
Indubio Teatro: "Juicio al extranjero" (Obra participativa)
Juicio al extranjero es una obra 100% participativa que simulará un proceso judicial al protagonista de la novela "El extranjero" de Albert Camus. Los espectadores serán guiados por la compañía para construir un juicio público. Dentro de la sala, representarán todos los roles de un juicio: juez, fiscal, abogado defensor, testigos, jurado popular y al acusado del crimen, el señor Mersol.
Un hombre que camina por la playa comete un asesinato sin razón aparente: ¿Este asesinato fue premeditado o fortuito?
El veredicto se decidirá cada noche en la sala.
Dirección y dramaturgia: Iñigo Santacana
Elenco: Sergio Boyarizo, Manuel Pico e Iñigo Santacana
Duración: 90 min.
Gratuito. Lugar: Teatro Municipal a las 19:30h. Reserva de plazas próximamente en www.entradascoslada.com.
Beatriz del Monte & Marcos Marticano: Zaranda
Zaranda, cedazo, tamiz. Siempre hemos utilizado herramientas para separar, para distinguir, para seleccionar. Escogemos lo que consideramos puro y rechazamos el resto como desperdicio, como desecho, como algo indeseado. Toda criba es un artificio humano que deja fuera al otro. Y yo no quiero dejar fuera a nadie. No quiero que haya un fuera. Permeabilicemos el cedazo. Hagámosle agujeros, dejemos que se cuelen las piedrecitas, las malas hierbas. Celebremos nuestros cuerpos contaminados, manchémonos y cuestionemos desde el baile esa pureza que la zaranda simboliza.
Creación e interpretación: Marcos Martincano y Beatriz del Monte
Producción: Malditas Lagartijas
Música: Catuxa Salom
Duración: 30 min.
Gratuito. Lugar: Barrio del Puerto a las 20.00h. Entrada libre
Nelson Valenzuela: "Drums on the floor"
Drums on the floor es una propuesta original para hacer vibrar al público con el ritmo, energía y fuerza de la batería. Mediante un show de batería de 30 minutos con drum covers y solos de batería interactivos, el público podrá descodificar la batería, y entender y sentir exclusivamente su ritmo como nunca antes ha hecho.
Nelson Valenzuela es un baterista madrileño con 19 años de experiencia y una gran proyección en el mundo del rock nacional. En sus últimos trabajos ha tocado y girado con bandas como Mägo de Oz y Débler, en el extranjero en más de una ocasión. Destaca su enfoque de la batería coprotagonismo, fuerza e individualidad.
Duración: 60 min.
Gratuito. Todos los públicos. 20:00h. Entrada libre.
Coslada Side Story, de Vecinas y vecinos de Coslada
Coslada Side Story es un proyecto de teatro musical comunitario para el que se contará con unos 100 - 200 vecinos y vecinas de Coslada. Se partirá de un casting para el que se requiere inscripción previa.
Tras el casting del viernes por la noche, los participantes habrán durante el sábado en distintos grupos para preparar el espectáculo. La representación del sábado a las 22h. en El Lago simulara el rodaje de la película musical West Side Story.
Dramaturgia: Dani Llull
Dirección Musical: Felipe Bel
Regidores y actores principales: Dani Llull y Carlos J. Alfaro
Coregrafías: Juan Torres Larumbe
Coros y Percusión: Agrupación Coral de Coslada
Coordinación y Producción: Cía de La Luz
Duración: 60 min.
Gratuito. Todos los públicos. Lugar: Anfiteatro El Lago a las 22:00h. Entrada libre hasta completar aforo.
Domingo, 18 de septiembre de 2022
"Cian", de Proyecto magenta
Hijas del agobio, por llegar a tiempo, por ir a la moda, por quererlo todo, por no querer nada. Estética, autoexigencia, privado, público, son algunos de los conceptos usados para crear esta pieza de circo familiar que nos plantea el punto de inflexión entre ser y aparentar.
El II Festival Coslada Radial ha invitado a participar en su programación a dos de las compañías de circo del programa de residencias 2022 en el FRAC Fuenlabrada. Esta invitación favorece la visibilización y promoción del trabajo que se realiza en el FRAC Fuenlabrada en cuanto a apoyo a la creación e investigación de compañías de circo emergentes, y complementa el propio festival, que con esta colaboración, incluye al circo en su programación dando cabida a todas las artes escénicas.
Creación e interpretación: María Segura y Noemí Burgos
Dirección: Daniel Sánchez
Duración: 30 min.
Gratuito. Todos los públicos. Lugar: Barrio del Puerto a las 12:00h. Entrada libre.
Muestra del Taller de Butoh: Verónica Garzón
El Butoh es una forma de danza-teatro que explora el lado oscuro de la naturaleza humana, sus sombras. Fue originada en Japón por Tatsumi Hijikata tras la Segunda Guerra Mundial, en parte propiciada por los bombardeos sobre Hiroshima y Nagasaki y en general como protesta al materialismo occidental.
El domingo por la mañana se presentará una muestra del trabajo que los participantes han desarrollado en el taller de Butoh de tres días impartido por Verónica Garzón.
Duración: 25 min.
Gratuito. Lugar: Exteriores del Centro Cultural Antonio López a las 13:00h. Entrada libre.
"Las tormentas no duran toda la noche", de Begoña Quiñones & Verónica Garzón
"Mis ojos se hunden en el mar para volver a alcanzar las alturas. Animales."
Duración: 13 min.
Gratuito. Lugar: Exteriores del Centro Cultural Antonio López a las 13:30h. (Tras la muestra del Taller de Butoh.) Entrada libre
"Quijotes y Sanchos", de [Los Números Imaginarios] (Paseo sonoro)
Quijotes y Sanchos es una travesía audioguiada con un walkman para 20 participantes, una experiencia inmersiva por las calles de tu localidad: los espectadores mirarán el mundo con los ojos de Quijote o de Sancho durante dos horas y media.
Quijotes y Sanchos es regresar al Teatro para armarte y caminar en un mundo nuevo. Es permitirse “ser otro/a” en una deriva por las calles de tu localidad como si fueran los campos de Castilla o la ciudad de Tokio. Como oyente decidirás cuál es tu recorrido, cuál será tu deriva personal e íntima por los caminos, por lo que cada vez que lo hagas será diferente.
Dramaturgia: Gon Ramos, Luis Sorolla, Carlos Tuñón y un anónimo japonés
Dirección: Carlos Tuñón
Duración: 150 min.
Gratuito. Recomendado a partir de 14 años. Lugar: Teatro Municipal de Coslada. Dos pases: 12:00h. y 19:00h. Reserva de plazas próximamente en www.entradascoslada.com.
Ciclo de música de calle: La calle suena
La música callejera debe ser entendida como una herramienta de transformación del espacio público al ser capaz de promover una ciudad más humanizada y un sentimiento de pertenencia e identidad hacia la misma. La música de calle es patrimonio inmaterial de las ciudades.
A través de esta iniciativa pretendemos promover el acceso al arte de forma gratuito en distintos espacios de la ciudad a partir de actuaciones musicales callejeras.
Además, dicha iniciativa pretende generar una reflexión colectiva sobre la ocupación del espacio público a través del arte. Por tanto, la Plataforma plantea esta colaboración como un proyecto de dinamización cultural, promoción del arte de calle.
Grupos y espacios aún por determinar
Duración: 60 min.
Gratuito. Todos los públicos. Dos pases: 13:00h. y 18:00h. Entrada libre.
OFFLÍRICO: Myne Name is Lubbert Das (Canciones barrocas sobre la locura)
En el siglo XIV el pintor Neerlandés conocido como el Bosco, representó la escena de la Extracción de la piedra de la locura. Como se hacía en las miniaturas, dispuso alrededor del círculo una decoración de lazos dorados sobre fondo negro y una inscripción en letras góticas en la parte superior: Myne name is lubbert das (Mi nombre es Lubbert Das).
Las canciones de la locura (Mad Songs) de la Inglaterra de finales del siglo XVII, son una de las flores más extrañas en el campo de la música barroca. La locura había sido un tema recurrente en los dramaturgos y compositores de la época. La mayoría de estas canciones fueron compuestas como música incidental para obras de teatro, y fueron un laboratorio de libertad creativa para compositores como Henry Purcell, por ejemplo. Este espectáculo fusiona las canciones de la locura con ambientes electrónicos.
Offlírico es una compañía local creada en Coslada y que ha hecho residencia artística en nuestros espacios.
Dirección de escena, escenografía y vestuario: Trijueque Pegalajar
Dirección musical: Fran Fernández Benito
Intérpretes: Manon Chauvin, Darío Sigco y Odin Kaban
Duración: 45 min.
Gratuito. Lugar: foso del Teatro Municipal a las 19:30h. Reserva de plaza próximamente en www.entradascoslada.com.
Rap rural: "Bewis de la Rosa" (Concierto performativo)
Bewis de la Rosa, es un proyecto musical de Beatriz del Monte. Así, investiga en base al concepto , a través de la música urbana y las artes vivas , poniendo como base el regreso a la raíz y su posterior revisión. Como resultado, nace el EP Amor más que nunca que presenta una propuesta muy diferente a la escena urbana convencional. Su discurso está guiado por el pensamiento crítico, el transfeminismo, la memoria histórica y la salud mental, concibiendo el amor y el arte como medios de transformación social.
Idea original, letras e interpretación: Beatriz del Monte
Duración: 30 min.
Gratuito. Lugar: por determinar. Horario por determinar. Entrada libre.
"At Water's Edge (Al filo del agua)"
Espectáculo interdisciplinario en el que participan artistas de México y Estados Unidos.
Al filo del agua es una propuesta escénica de danza, historias, cantos y música en vivo, que explora la relación entre tres mujeres de diferentes generaciones y de diferentes latitudes geográficas. Expone la historia de mujeres que fueron expulsadas del “paraíso” por tomar responsabilidad de sus propias vidas. Su pasión por percibir la realidad de una manera diferente a lo establecido se convirtió en el pecado original de la caída de la humanidad, por lo que las mujeres continúan siendo culpadas y castigadas.
En sus exilios, las tres mujeres entrelazan sus historias para interceptar sus ciclos de vida y sus resiliencias. Sus rituales contienen profundos lazos en los que encuentran los mismos deseos de libertad, equidad de género y protección a la naturaleza. Es una obra interactiva y al aire libre donde las respuestas del público contribuyen al desarrollo de una de las escenas. ¿Cuáles son las fronteras que te dividen? ¿Qué es lo desconocido en tu vida, lo cual evades o te acercas? ¿Dónde encontramos esperanza en nuestros cuerpos?
Dirección: Celeste Miller y Dora Arreola
Intérpretes: Dora Arreola, Celeste Miller y Miroslava Wilson
Duración: 60 min.
Gratuito. Lugar: Por determinar a las 19:30h. Entrada libre.
"Drums on the floor", de Nelson Valenzuela
Drums on the floor es una propuesta original para hacer vibrar al público con el ritmo, energía y fuerza de la batería. Mediante un show de batería de 30 minutos con drum covers y solos de batería interactivos, el público podrá descodificar la batería, y entender y sentir exclusivamente su ritmo como nunca antes ha hecho.
Nelson Valenzuela es un baterista madrileño con 19 años de experiencia y una gran proyección en el mundo del rock nacional. En sus últimos trabajos ha tocado y girado con bandas como Mägo de Oz y Débler, en el extranjero en más de una ocasión. Destaca su enfoque de la batería coprotagonismo, fuerza e individualidad.
Duración: 30 min.
Gratuito. Lugar: por determinar a las 20:00h. Entrada libre.
"A golpes", de Proyecto Lanza
Esta pieza se cimienta desde mi propio proceso resiliente, a través del cual he querido provocar un paisaje coreográfico y musical que me define, capaz de trazar caminos de ida y vuelta entre nuestra tradición y la contemporaneidad escénica. Lo he hecho, a través de los sonidos, modos y artefactos que definen nuestro pasado común, para buscar un espacio en el que enfrentarme desde mi propia danza, esa que necesita encontrar cobijo en algún remanso dónde expresar mis descontentos, creando un lugar primero y una pieza después, desde el documento personal e íntimo que supone mi propio relato.
Siempre he tenido una necesidad vital de mirar al pasado desde la perspectiva que nos ofrece el tiempo, reinterpretarlo y bailarlo desde el respeto a aquellos y aquellas que atesoraron esas tradiciones que tan bien describe nuestra patria. Así, he querido rescatar algunos ritmos y sones que identifiquen al público con una esencia cercana, acercándolos a la escena contemporánea y los códigos más actuales de nuestra danza, e intentando rascar en las profundidades de esa memoria casi genética, para que la historia que queremos narrar, cuente con la verdad que da reconocerse en ella.
Idea original, coreografía y guion: Cristian Martín
Dirección escénica: Daniel Doña
Duración: 20 min
Gratuito. Todos los públicos. Lugar: Exterior del Centro Cultural Antonio López a las 21:00h. Entrada libre.
"Pas de deux", de Chevi Muraday y Miss Beige
Chevi Muraday y Miss Beige deciden juntarse para una convivencia artística.
La danza y la performance se dan la mano en una pieza donde brilla la sencillez en el mejor de los sentidos bajo la majestuosidad de Tchaikovsky y gira en torno al Centro Di Gravità Permanente de Franco Battiato.
En un mundo del retoque, ambos artistas se unen para hacer una pieza donde no haya ningún artificio, solo su presencia, sus disciplinas y la comunicación que surge entre ambas.
En tiempos donde intentan atacar a la convivencia, el arte contrataca con una propuesta donde brillan el respeto y las ganas de comprender al otro y aprovechar todo aquello que te ofrece la persona que tienes al lado. Además, es una pieza para reflexionar sobre como UN PASO A DOS puede llevarnos a sitios desconocidos tanto a los artistas como al público asistente.
Coreografía e interpretación: Chevi Muraday y Miss Beige
Duración: 45 min.
Gratuito. Recomendada a partir de 16 años. Lugar: exterior del Centro Cultural Antonio López a las 21:30h. Entrada libre.
FUENTE MANUEL BENITO COMUNICACIÓN Y WEB OFICIAL COSLADA RADIAL
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