La risa y la navaja, película dirigida por Pedro Pinho, despliega un cine de mirada paciente y profundamente política, donde lo cotidiano se convierte en un campo de tensiones soterradas. La risa y la navaja se construye a partir de una aparente deriva, observando gestos, cuerpos y espacios con una atención casi documental, hasta que las fisuras —sociales, económicas, emocionales— empiezan a hacerse visibles. Lejos de imponer un discurso cerrado, Pinho propone una experiencia abierta, en la que el espectador debe habitar la incomodidad y enfrentarse a las contradicciones de un mundo en constante fricción. Entre el humor tenue y la herida latente, el relato se afirma como una exploración lúcida y sin concesiones de las dinámicas de poder que atraviesan lo visible y lo invisible. La actriz Cleo Diára se alzó con el galardón a Mejor actriz en el pasado Festival de Cannes, y en la 70ª edición de la Seminci de Valladolid consiguió el Premio Punto de Encuentro. Estreno el 24 de abril de 2026 en salas de cine españolas.
Resumen
Ficha Técnica
Título: La risa y la navaja
Título original: O Riso e a Faca / I Only Rest in the Storm
Reparto:
Sérgio Coragem (Sérgio)
Cleo Diára (Diara)
Jonathan Guilherme (Gui)
Jorge Biague
Binta Rosadore
Nástio Mosquito
Giovanni Maucieri
Marçalina Djibril
Roxana Ionesco
Marinho De Pinha
João Santos Lopes
Hermínio Amaro
Paulo Leal
Año: 2025
Duración: 211 min.
País: Portugal
Director: Pedro Pinho
Guion: Pedro Pinho, Miguel Seabra Lopes, José Filipe Costa, Luisa Homem, Marta Lança, Miguel Carmo, Tiago Hespanha, Leonor Noivo, Luís Miguel Correia, Paul Choquet
Fotografía: Ivo Lopes Araújo
Música: Carpotxa, Mazulu
Género: Drama
Distribuidor: Vitrine Filmes
Sinopsis
Sergio viaja a una metrópolis de África Occidental para trabajar como ingeniero medioambiental en una ONG en un proyecto de construcción de carreteras entre el desierto y la selva. Allí se ve envuelto en una relación íntima pero desequilibrada con dos habitantes de la ciudad, Diara y Gui. A medida que se desentrañan las dinámicas neocoloniales entre la comunidad de expatriados, este frágil vínculo se convierte en su único refugio frente a un inminente colapso en la soledad o la barbarie.
Dónde se puede ver la película en streaming
Carreteras hacia a fuera
La risa y la navaja plantea una historia que bajo apariencia de misterio y drama social, termina funcionando sobre todo como una exploración de relaciones humanas atravesadas por el desequilibrio de poder. Sergio llega a una gran ciudad de África Occidental para trabajar como ingeniero ambiental en un proyecto ambicioso, una carretera destinada a conectar el desierto con la selva, desde el inicio, la película deja claro que esa infraestructura simboliza mucho más que progreso.
La risa y la navaja no utiliza el misterio como motor convencional, lo usa como elemento de fondo para cuestionar dinámicas económicas, culturales y emocionales. El relato avanza más por observación que por suspense y eso puede desconcertar a quien espera una trama cerrada.
El cine de la incomodidad
Pedro Pinho vuelve a demostrar interés por un cine paciente, denso y poco complaciente. Su dirección evita respuestas rápidas y prefiere instalar al espectador en zonas grises, conversaciones largas, silencios cargados y situaciones donde nadie tiene del todo la razón. La cámara observa con cercanía los cuerpos y los espacios urbanos, dejando que la ciudad tenga presencia propia, no es un simple escenario exótico, sino un lugar vivo, complejo y contradictorio.
Pinho parece interesado en incomodar la mirada europea del espectador, La risa y la navaja no convierte al protagonista en héroe moral ni en villano claro, lo convierte en alguien atrapado dentro de estructuras mayores que apenas comprende.
Tres posiciones frente al mundo
El trío central sostiene buena parte de La risa y la navaja. Sérgio Coragem funciona como figura ambigua, bienintencionado en apariencia pero también beneficiario de privilegios que rara vez cuestiona del todo. Cleo Diára y Jonathan Guilherme aportan energía, inteligencia y perspectivas que desplazan el centro del relato.
La relación entre los tres evita lo simple y se mueve entre afecto, necesidad, tensión y desigualdad. Las interpretaciones transmiten naturalidad, algo clave en una película que depende mucho de matices y de dinámicas interpersonales más que de grandes estallidos dramáticos.
Calor, ciudad y tiempo suspendido
La risa y la navaja destaca por su capacidad para capturar atmósferas, el calor, el ruido urbano, el movimiento constante de la ciudad y la sensación de provisionalidad están muy presentes. La fotografía apuesta por un naturalismo sólido, evitando embellecer en exceso los espacios.
El montaje, pausado y observacional, exige paciencia pero permite que las escenas respiren. El sonido ambiente tiene peso narrativo, tráfico, conversaciones cruzadas, música lejana y actividad cotidiana construyen una inmersión muy efectiva.
La risa y la navaja no es una obra diseñada para satisfacer expectativas narrativas convencionales. Su misterio central importa menos que las relaciones que lo rodean y que las tensiones poscoloniales, laborales y emocionales que atraviesan la historia. Es una película exigente, a ratos dispersa, pero también rica en matices.
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