"La Terraza Magnética 2025": cine y conciertos al aire libre

La Terraza Magnética 2025, vuelve con el cine y los conciertos al aire libre de La Casa Encendida. Además, este verano, La Casa Encendida se convierte en un oasis climático con programación para todas las edades. La Terraza Magnética 2025 se presenta bajo el lema 'Al otro lado del ojo'. Del 4 de julio al 2 de agosto están programadas cinco películas los viernes y cinco conciertos los sábados, al atardecer y al aire libre, que invitan a embarcarnos en un viaje al mundo de los sueños y lo mágico. Nuevamente, la programación se extiende a Casa Cristóbal con dos proyecciones de cine de animación.

La Terraza Magnética 2025 llega a La Casa Encendida

La Terraza de La Casa Encendida es uno de los espacios más singulares que se pueden encontrar entre Lavapiés y Arganzuela, un jardín natural en una azotea con vistas y cafetería. Un lugar de paz en medio del ajetreo de la ciudad. Además de La Terraza Magnética 2025, La Casa Encendida este verano propone una amplia programación para todos los públicos, a los que invita a guarecerse del calor en el nuevo Juegatorio, un espacio pensado para acoger juegos de mesa, desde el ajedrez al Terraforming Mars ; en su nueva cafetería Refugio, un proyecto social que abre sus puertas tanto en el Patio como en La Terraza; en el Espacio Nido destinado a la primera infancia o en los Campamentos de verano para público infantil y juvenil; así como en el ciclo de cine con coloquio 'Escuchar y avanzar' y en sus exposiciones.

Los conciertos de los sábados

Los conciertos de los sábados entienden el sonido no solo como forma, sino como materia viva y vehículo espiritual. No hay géneros ni estructuras, sino artistas que crean desde la intuición, el riesgo y la escucha profunda.

Ancient Pleasure es un colectivo de Barcelona en el que los músicos rotan y crean en base a la improvisación en vivo.

Lauren Duffus aterriza en La Terraza Magnética 2025 después de girar por todo el mundo y recibir el apoyo de artistas como Benji B y The Avalanches.

Otay:onii, con piano de cola en La Terraza, fusión de tradición oriental, noise, clásica y metal.

Concepción Huerta y Gibrana Cervantes integrantes del ensemble mexicano Amor Muere, fusionan violín extendido, cinta magnética y electrónica.

Tati Au Miel, artista queer que fusiona sonido, performance y política, cierra la programación musical del verano en una edición comisariada por Acacia Ojea.

El ciclo de cine de los viernes

El ciclo de cine de los viernes transita por paisajes distorsionados, oníricos o misteriosos. Arranca homenajeando a David Lynch con la película Carretera Perdida, clásico esencial del cine de culto.

Continúa con Heart of a Dog, de Laurie Anderson, video ensayo íntimo y experimental de una leyenda del arte multimedia. Los sueños de Akira Kurosawa, la joya menos conocida y personal del maestro japonés. El Planeta Salvaje, de René Laloux, Premio especial del jurado en Cannes. Para finalizar con Orlando, de Sally Potter, película de referencia en cine queer y feminista. En Casa San Cristóbal se pueden ver en pantalla grande El viaje de Chihiro, obra maestra de Miyazaki, y Flow, de Gints Zilbalodis, puro lenguaje visual y emocional.

Programa en La Casa Encendida

Cine. 4 julio - 22:30 horas

Carretera Perdida, de David Lynch. Estados Unidos, 1997. 134'.

Entre el drama psicológico y el neo-noir, con buenas dosis de surrealismo, este perturbador e inquietante film responde a todo lo que esperamos del cine de David Lynch.

Fred Madison, un músico de jazz, recibe una serie de misteriosas cintas de video en las que aparece con su mujer Renée dentro de su propia casa. En la última de ellas, que Fred ve a solas, él aparece junto a su esposa muerta. La justicia va a culpar a Fred del crimen, condenándole a muerte.

David Lynch (Montana, 1946-2025) es un autor imprescindible del cine contemporáneo. Su obra explora los sueños, la percepción, la violencia contenida y la espiritualidad con un lenguaje único. Director de películas como Cabeza Borradora, Terciopelo azul, Carretera Perdida o Mulholland Drive, y creador de la influyente serie Twin Peaks, Lynch ha desarrollado un estilo inconfundible que se sitúa entre el arte visual, la narrativa fragmentada y el trabajo con el sonido como materia expresiva.

Concierto. 5 julio - 21 horas

Ancient Pleasure

Ancient Pleasure es un ritual sonoro vivo: una constelación cambiante de músicos que improvisan en tiempo real, desafiando géneros y etiquetas para conectarse desde la escucha y la presencia compartida.

Conocidos como una rotación de personal musical adaptativa y basada en la improvisación, Ancient Pleasure es una reverencia colectiva hacia el acto de conectarse a través de la escucha y tocar juntos. En estos dos últimos años, el proyecto se ha formado una base de mezclar diferentes artistas del diverso ecosistema musical de Barcelona, reclamando espacio para inauditas combinaciones de caracteres, historias y sonidos, desafiando así los géneros, categorizaciones y etiquetas sociales o sistémicas.

En esta ocasión los integrantes de este colectivo sonoro serán el productor y dj senegalés Baba Sy, la cantante barcelonesa Adelaida, el artista multidisciplinar MANS O, la artista e intérprete gallega Noela Covelo, la productora y pianista Pura Cadera y el trompetista inglés Axel, quienes coinciden en la importancia de enfocarse en la pluralidad de personas encima del escenario y las interacciones que se generan entre ellas.

Cine - 11 julio – 22 horas

Heart of a Dog, de Laurie Anderson. Estados Unidos, 2015. 75'.

La compositora y artista Laurie Anderson explora en este personal video-ensayo los temas del amor, la muerte y el lenguaje.

En 2011, murió Lolabelle, la querida terrier de la artista Laurie Anderson. A través de sus reflexiones personales sobre la reencarnación, el estado moderno de vigilancia, el budismo tibetano y la vida artística de los perros, Anderson reflexiona sobre la muerte de su esposo Lou Reed, su madre y su adorada perra.

Laurie Anderson (Illinois, 1947). Es una de las pioneras creativas más reconocidas y atrevidas de Estados Unidos. Conocida principalmente por sus presentaciones multimedia, se ha desempeñado en roles tan diversos como artista visual, compositora, poeta, fotógrafa, cineasta, experta en electrónica, vocalista e instrumentista.

Concierto. 12 julio - 21 horas

Lauren Duffus

Lauren Duffus fusiona electrónica experimental con emociones crudas. Su música, llena de capas vocales y ritmos dub pop, explora la vulnerabilidad y la autoexploración de manera visceral y envolvente.

El artista londinense ha ido avanzando silenciosamente dentro y fuera del mundo de la música underground en los últimos años. Aunque recibió clases de piano en la escuela, su arte es en gran medida autodidacta, con ideas materializadas a través de impulsos e intuición. Su proceso sigue siendo similar al del bricolaje, utilizando una configuración doméstica mínima de ordenador portátil y teclado midi para crear sus canciones de carácter íntimo y nocturno, meloso e inquietante a partes iguales.

Después de una serie de autoediciones lo-fi pero cinematográficas en Soundcloud en 2020, fue acogida bajo el ala de NTS, inscribiéndose en su codiciado programa de desarrollo de artistas. Desde entonces, ha publicado con sellos underground tan queridos como AD93, ha accionado por todo el mundo y ha recibido el apoyo de artistas como Benji B y The Avalanches. Su destacado tema Habits (2022), mezclado por TSVI y con samples corales, sintetizadores glitch y breaks enjambres, se utilizó en un espectáculo de danza en la Royal Opera House organizado por British Vogue y Burberry, una hazaña a la que ha seguido una mini gira por Asia Oriental con paradas en Corea, Taiwán y China, así como una aparición en el festival MUTEK de Argentina.

Cine - 18 julio – 22 horas

Los sueños de Akira Kurosawa, de Akira Kurosawa. Japón, 1990. 119'.

Un viaje a través del inconsciente de uno de los grandes maestros del cine, como abrir el diario onírico de un sabio anciano que sueña el mundo y sus heridas.

En esta obra profundamente personal, Kurosawa recrea ocho sueños inspirados en su propia vida, desde experiencias de infancia hasta visiones apocalípticas. Cada episodio es una meditación visual sobre la muerte, la culpa, la belleza natural o la guerra. El uso del color, el ritmo y la música convierte estos sueños en pequeñas piezas de contemplación filosófica y espiritual, donde el arte y la conciencia ecológica se entrelazan como pulsaciones de un mismo corazón.

Akira Kurosawa (Tokio, 1910–1998) es uno de los directores más influyentes del siglo XX. Su dominio del lenguaje cinematográfico, del montaje y de la épica narrativa marcó profundamente el cine mundial. Aunque es conocido por clásicos como Los siete samuráis, Rashomon o Ran, en Los sueños de Akira se revela su faceta más íntima y poética: la del viejo sabio que ha visto demasiado y que quiere contarnos sus visiones antes de desaparecer.

Concierto. 19 julio - 21 horas

Otay:onii

Otay:onii crea desde el enigma: una música que vibra entre lo clásico y el metal, guiada por ecos y emociones invisibles, como un rompecabezas que no puede tocarse ni verso, sólo sentirse.

Otay:onii (Lane Shi) es una artista polifacética originaria de Haining (China), afincada en Nueva York y actualmente en Berlín. Su práctica artística abarca la música, la interpretación, la instalación y la composición cinematográfica. Su música fluye desafiando normas con una fuerza poética única.

El trabajo de Otay ha recibido reconocimientos y galardones, como el premio de bronce a la «Mejor Vocalista Femenina» de los Global Music Awards, y el de «Mejor Sonido» de los Premios de la Incubadora Industrial de Artes Audiovisuales. Piezas de performance como «Unwrap!» en el Museo de Arte Contemporáneo de Ming ejemplifican su concepto de «bioinstrumentos». A través de actuaciones en la Universidad de Harvard y festivales como el CTM y el Roadburn Festival, Otay:onii aborda distintas cuestiones que van desde el humor hasta las conmovedoras realidades de los inmigrantes del “tercer mundo”, compartiendo las arraigadas perspectivas orientales con el mundo occidental en un intento de salvar las distancias.

Cine. 24 julio - 22 horas

El Planeta Salvaje, de René Laloux. Francia/Checoslovaquia, 1973. 72'

Gran clásico de la animación europea que recibió el Premio especial del jurado en Cannes y que hoy sigue siendo una referencia por su mensaje comprometido y su original estética.

La querida fantasía de René Laloux es una alegría resplandeciente dentro del canon del cine de ciencia ficción. Con paisajes cósmicos habitados por extrañas criaturas de otro mundo, animados con los distintivos recortes de Roland Topor y acompañados por una banda sonora de jazz psicodélico y gélido, el resultado es verdaderamente de otro planeta.

René Laloux (París, 1929 - 2004) es considerado una figura clave en el mundo de la animación de ciencia ficción. Su filmografía incluye títulos como Tiempo muerto (1964), Los caracoles (1965) y su obra más conocida, El Planeta salvaje (1973), aclamada por su estilo visual surrealista y su crítica social. Trabajó en colaboración con artistas como Roland Topor y Moebius, dejando una marca distintiva en la animación europea.

Concierto. 26 julio - 21 horas

Concepción Huerta y Gibrana Cervantes

Los artistas mexicanos fusionan violín extendido, cinta magnética y electrónica generando paisajes sonoros inmersivos, que exploran los límites acústicos con una profunda resonancia emocional.

Dúo mexicano, radicado en La Haya y Londres, que previamente había colaborado en varios proyectos como parte del ensamble Amor Muere. Parten de la improvisación y la escucha, y las combinan con partituras gráficas y diversas técnicas extendidas y de procesamiento electrónico de sus instrumentos. El proyecto que presenta fusiona los timbres y melodías generadas a partir de técnicas de violín extendidas procesadas electrónicamente, con la exploración de la música electrónica mediante cinta magnética y grabadoras de cuatro pistas como elementos centrales.

Concepción Huerta es una artista multidisciplinar con una sólida formación en medios audiovisuales y un profundo interés por el espectro sonoro. Su trabajo se desarrolla en diferentes ámbitos, como el diseño de sonido, las instalaciones, las narrativas especulativas y las experiencias inmersivas. Su enfoque del sonido parte de una reflexión sobre la relación entre el silencio y el ruido, el espacio político y el agente sonoro como medio de enunciación. También investiga la resonancia, el espacio acústico y el impacto físico y psicológico del sonido en relación con el oyente.

Gibrana Cervantes es una pionera de la música mexicana reconocida por sus contribuciones únicas al panorama de la música experimental como violinista, compositora e improvisadora. Su arte es reconocido por su innovadora fusión de influencias clásicas, metal, post-rock, noise, improvisación y vanguardia. Sus actuaciones han sido aclamadas por la crítica, como las de CTM Festival 2025 de Berlín, Le Guess Who? Festival 2024 en Utrecht, MUTEKmx 2024, The Boundaries 2024 en el Reino Unido, CTM Festival y Radical Sounds of Latin America 2023 en Berlín, The Royal Albert Hall con Mabe Fratti, Café Oto, Iklektic y The Old Church en Londres.

Cine. 1 agosto – 22 horas

Orlando, de Sally Potter. Reino Unido, 1992. 93'.

Una travesía elegante e hipnótica a través del tiempo y el género. Orlando es un ser mutante que desafía las normas y nos invita a habitar el cambio como un lugar de identidad.

Basada en la novela de Virginia Woolf, esta película sigue la vida de un joven noble que vive durante siglos, cambiando de sexo en el camino. A través de este tránsito por distintas épocas, Orlando reflexiona sobre el amor, el arte, el poder y la identidad. La película se convierte así en una meditación sobre el tiempo, el cuerpo y la libertad de ser.

Sally Potter (Londres, 1949) es directora, guionista y artista multidisciplinar. Desde sus primeros cortos en los años 70 hasta obras más recientes como The Party, ha explorado la experimentación formal, el feminismo y la narrativa queer. Con Orlando, logró un hito en el cine contemporáneo: una obra profundamente libre que trasciende géneros tanto estéticos como biológicos, desafiando las categorías del cine tradicional.

Concierto. 2 Agosto - 21 horas

Tati Au Miel

Tati au Miel crea paisajes sonoros que exploran la identidad queer, la espiritualidad y la política. Con su música y performances, invita a reflexionar sobre el nomadismo, la migración y la nostalgia.

Tati au Miel es el alias de la artista multidisciplinar Tania Daniel (Montreal). Su práctica abarca sonido, performance, escultura, textil y XR, mezclando experimentación, abstracción, narración y rituales para forjar experiencias íntimas y personales en su trabajo. Su reciente lanzamiento, el EP Carousel en el sello Halcyon Veil, sigue a seis lanzamientos musicales independientes.

El trabajo de Tati au Miel se ha presentado en festivales como Mutek, Sonic Arts y Dweller. Recientemente también ha compuesto la banda sonora de la película de Bhenji Ra Biraddali, Dancing on the Horizon , que fue co-comisionada por Auto Italia (Reino Unido) y Western Front (California). Su trabajo abarca desde DJ sets hasta actuaciones inmersivas, como Reverie, una experiencia audiovisual que combina sonidos ásperos con visuales en 360 grados, desarrollada durante su residencia en el World Creation Studio.

Programa expandido en Casa San Cristobal

Cine. 10 julio – 22 horas

El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki. Japón, 2001. 124'

Una de las mejores películas de anime de la historia, del padre de los estudios Ghibli: Hayao Miyazaki.

Una explosión de fantasía que narra la historia de Chihiro, una niña que sin querer ha entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, y que está dominada por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Afortunadamente, Chihiro se encuentra con el enigmático Haku que le ayudará a sobrevivir en esta extraña y maravillosa tierra...

Hayao Miyazaki (Japón, 1941) es director, animador, artista de manga y uno de los fundadores del Estudio Ghibli. A lo largo de su carrera, Miyazaki ha obtenido un gran reconocimiento internacional por su maestría como creador de historias y por su contribución al mundo de la animación.

Cine. 17 julio – 22 horas

Flow, de Gints Zilbalodis. Letonia, 2024. 85'

Una aventura visual sin palabras, donde la música y el paisaje nos hablan más allá del lenguaje. Cine puro, emotivo y lleno de belleza.

Un gato solitario intenta sobrevivir en un mundo inundado, a bordo de una pequeña embarcación que se convierte en refugio y viaje. Durante su travesía, se une a otros animales: una cigüeña, un perro, un pez. Aunque todos son distintos, aprenden a convivir, a adaptarse, a encontrar armonía. Sin diálogos, solo con imágenes y sonido, Flow nos cuenta una historia sobre la empatía, el cambio y la importancia de dejarse llevar por el flujo de la vida.

Gints Zilbalodis (Letonia, 1994) es una joven cineasta y animadora que se encarga personalmente de todos los aspectos de sus películas: guion, animación, música y montaje. Con su primer largometraje, Away (2019), obtuvo reconocimiento internacional gracias a un estilo minimalista y profundamente emocional. Flow es su obra más ambiciosa, donde lleva su lenguaje visual a otro nivel. Su cine habla sin palabras y emociona desde lo más simple y esencial.

La Casa Encendida en verano. Otras actividades

La Casa Encendida, este verano, se convierte en un oasis climático donde resguardarse de las altas temperaturas y disfrutar de una amplia programación para todos los públicos.

Como novedad, este año presenta Juegatorio, un espacio gratuito y abierto a todas las edades dedicado a los juegos de mesa. El Laboratorio Ciudadano se transforma así en un punto de encuentro para disfrutar desde partidas de ajedrez o Terraforming Mars hasta mus, parchís o Catán. Los juegos, presentes desde hace milenios en todas las culturas, se reivindican aquí como herramienta creativa, social y de aprendizaje. Cualquier persona puede acudir con su propio juego o utilizar los disponibles, y compartir un rato al fresco del aire acondicionado con amigos o conociendo gente nueva.

Otra de las novedades es la reapertura de la cafetería de La Casa, tanto en el Patio como en La Terraza, bajo el nombre Refugio. Este proyecto social impulsado por la empresa Lakook —promovida por la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR)— busca favorecer la inclusión y sensibilización a través de la gastronomía. Su oferta culinaria, de elaboración propia, recoge sabores y tradiciones de distintas culturas, priorizando productos de cercanía, ecológicos y de comercio justo. Además, Lakook destina el 100% de sus beneficios a proyectos sociales. El horario de apertura es de 19:00 a 23:00 h en La Terraza (jueves, viernes y sábados, del 12 de junio al 2 de agosto) y en el Patio de martes a sábado de 11:00 a 19:00 h, y domingos de 11:00 a 16:00 h.

La programación de cine ofrece también el ciclo ‘Escuchar y avanzar: Instrucciones para conocer otros universos sonoros’, dentro de los ‘Verbos Encendidos’ que este año giran en torno al verbo Escuchar. Se proyectan cuatro películas con coloquios posteriores: El maestro que prometió el mar, de Patricia Font; La noche de los reyes, de Philippe Lacôte; Regreso a Ítaca, de Laurent Cantet; y La historia de Marie Heurtin, de Jean-Pierre Améris. Completa la propuesta cinematográfica el documental Tapices de luz, vida y comunidad en Guatemala, de Paula Recinos, también con coloquio posterior.

Por último, las exposiciones Veinticuatro años y un día, ¿Adónde irá el pájaro que no vuele?, y Chorus in Rememory of Flight, de Julianknxx (a partir del 26 de junio), junto a la instalación sonora Longplayer, de Jem Finer, pueden visitarse de forma gratuita durante estas semanas.

Más información de La Terraza Magnética 2025

La Terraza Magnética 2025

Fecha: Del 4 de julio al 2 de agosto

Días: Viernes

Horario: 22 y 22.30 h

Precio: 4 euros €

Conciertos

Fecha: sábados

Horario: 21.00 h (apertura de puertas a las 20.30 h)

Precio: 10-5* €

Teléfono: 91 506 21 80

La Casa Encendida – Ronda de Valencia, 2, 28012 Madrid

Más información en: https://www.lacasaencendida.es/

Casa San Cristóbal - C/ Rocafort, 101. 28021 Madrid Tlf. 91 796 60 48

*Entrada reducida para menores de 30 años, mayores de 65 y personas desempleadas, debidamente acreditadas.

Fuente Departamento de Comunicación La Casa Encendida

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