“La vida es sueño”: Declan Donnellan sobre Calderón

Calderón fue un extraordinario traductor de las fuentes narrativas grecolatinas a las letras del barroco español.

Son muchos los temas y personajes arrancados de las fuentes originales de la cultura clásica. El mito platónico de la caverna, al que se acercó en numerosas ocasiones, ocupó una significativa parte de sus preocupaciones filosóficas.

La vida es sueño es una de sus más celebradas propuestas para acercarnos al problema de la predestinación de la vida humana y a nuestra capacidad para encontrar espacios de libertad en nuestra peripecia vital.

La vida es sueño es uno de los mayores prodigios de la literatura escénica del Siglo de Oro por su capacidad de aunar belleza poética, conflicto dramático y profundidad filosófica. (COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO). 

El hombre de la torre

Basilio, rey de Polonia, por miedo a que se cumplan los augurios mantiene a su hijo, el príncipe Segismundo, enclaustrado desde su nacimiento en una torre. Este hecho suscita interesantes reflexiones sobre el libre albedrío, los límites de la autoridad y la justicia. Pero  también sobre la paternidad, la educación y el gobierno. Cada puesta en escena de La vida es sueño es una oportunidad de confrontar el abanico de cuestiones que Calderón propone. Declan Donnellan y Nick Ormerod inciden en su propuesta en la humanidad del personaje de Segismundo, asombrosamente interpretado por Alfredo Noval. Un hombre aislado desde su nacimiento, ajeno al afecto y a las convenciones sociales, víctima de un juego ideado para ponerlo a prueba. Una especie de niño cautivo, al estilo del Kaspar Hauser que retrató Werner Herzog en el 74 y próximo en cierto modo a los protagonistas de Canino de Lanthimos.

Es fascinante la lectura que Alfredo Noval hace del personaje, desde los balbuceos iniciales hasta la restitución de su lugar en el mundo. Se trata de una interpretación arriesgada, cercana por momentos a lo grotesco, pero intensamente reveladora. Noval despliega además una maestría del verso calderoniano, que le permite jugar con las expectativas del auditorio y ofrecer nuevos matices a un texto por todos conocido.

Frente a él, el personaje de Basilio, interpretado por Ernesto Arias, ofrece esa figura de autoridad grave y sufriente enfrentada a la ambigüedad de una situación ante la que es imposible actuar de forma justa.

Un laberinto de mil puertas

Su culpa y sus secretos se ocultan detrás de las puertas que Nick Ormerod ha diseñado como principal elemento escenográfico. De ellas surgen las pesadillas y los temores del rey. Son de un verde esmeralda que tiene su eco en el baúl, en la silla-trono y en el atuendo final de Rosaura. Un color que evoca la naturaleza, el renacer, el crecimiento y la esperanza, pero también el engaño enfermizo, el moho y la podredumbre. Esta ambigüedad la encontramos también en el diseño de vestuario, que apuesta por la indeterminación cronológica.

Especial mención merece el diseño de iluminación a cargo de Ganecha Gil, con el punto y final que pone a La vida es sueño restituyendo la dignidad del personaje de Clarín. Brillante.

Conclusión

El aclamado director Declan Donnellan ofrece una versión arriesgada y esclarecedora de La vida es sueño de Calderón de la Barca. Con un elenco sobresaliente, el montaje pone el foco en la humanidad de Segismundo, sin perder de vista el resto de temas centrales de la obra. Su inadaptación puede, en esta ocasión, arrancarnos la risa, sin disminuir ni un ápice la carga trágica del personaje. Excelente.

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