La vida es Verdi, coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas. El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. Estreno el 19 de junio de 2026 en salas de cine españolas. Documental presentado en la 29 edición del Festival de Málaga.
Crítica de 'La vida es Verdi'
Resumen
Ficha Técnica
Título: La vida és Verdi
Título original: La vida és Verdi
Reparto:
Isabel Coixet
Albert Serra
J.A. Bayona
Richard Gere
Sílvia Pérez Cruz
Vicente Monroy
Yanira Giménez
Séfora González
Consuelo Malla Ferrer
Año: 2026
Duración: 92 min.
País: España
Director: Berta García Lacht
Guion: Berta García Lacht
Fotografía: Sandra Roca
Música: Sílvia Pérez Cruz
Género: Documental
Distribuidor: A Contracorriente Films
Tráiler de 'La vida es Verdi'
Sinopsis
En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine. (A Contracorriente Films)
Dónde se puede ver la película en streaming
La memoria del cine
La vida es Verdi se nos presenta como una película-documental con un objetivo claro, homenajear al cine, tanto al espacio físico como al simbólico, desde una mirada inocente e ingenua, y a su vez crítica. Desde un primer momento nos encontramos con constantes referencias a clásicos cinematográficos, como los créditos de introducción con la baraja del tarot, originaria de la película francesa Cleo, o lo que podría también ser una apelación, no muy clara, a Retrato de una Mujer en Llamas.
En este recorrido por el engranaje de la cuarta pared, no podía faltar tampoco la presencia de aquellas personas que hacen posible el funcionamiento de este universo. Y no, no hablo de los actores, los cuales aparecerán más adelante, si no que La vida es Verdi, de manera muy inteligente, empieza reconociendo a aquellas personas que se encuentran detrás de la pantalla, como los técnicos, los operadores de cabina o el personal de limpieza. Esta película-documental funciona así también como una carta de agradecimiento a aquellos trabajadores muchas veces ignorados.
Tras un recorrido temporal por las actividades de este lugar (las cuales van más allá del visionado de las películas) mediante las aportaciones de los diferentes clientes quienes nos narran sus experiencias y vivencias en él, comprendemos que el papel personal de cada uno es imprescindible en el cine. Sin espectadores, sin las propias personas, el cine pierde parte de su valor.
No obstante, esta dimensión humana, que constituye una de sus principales fortalezas, se comporta también como algo que revisar, como algo de lo que estar pendiente. Y es que muchas veces, se traslada al cine los prejuicios del individuo sobre la realidad en la que vive, extendiéndose los estereotipos y discriminaciones que sufren los diferentes colectivos más marginales, como es el caso del pueblo gitano, a la propia ficción. Esta obra pega así un golpe sobre la mesa, y nos muestra una situación conflictiva de la que no éramos conscientes. Para que todos podamos disfrutar del cine, todos debemos de ser representados, libres y sin prejuicios.
Relevo generacional
Durante los últimos años, debido al actual estado de las ciudades y las políticas socio-económicas que las rodean (que dan lugar por ejemplo a grandes procesos de gentrificación), han surgido diferentes películas documentales como Madrid Ext, que mediante la nostalgia, buscan denunciar la situación que se vive en la grandes polis. La vida es Verdi sigue esta misma línea narrativa, con Barcelona, aunque principalmente con el cine de esta ciudad, reflexionando sobre las experiencias y acontecimientos sucedidos en esta sala. Sin embargo, algo novedoso dentro de esta película es que no se queda anclada en el pasado.
Diferenciándose de sus recientes predecesores en este “nuevo género", Berta García Lacht evidencia la necesidad de una mirada joven y un cambio de perspectivas para poder superar esta crisis. Las dos niñas que protagonizan este filme permiten a la juventud, muchas veces relegada en un segundo plano, convertirse en los sujetos activos no solo de este largometraje, sino también en la vida real. Así, a lo largo de esta película, aparecen grandes figuras del cine como Isabel Coixet, Albert Serra, y Richard Gere, quienes aconsejan y auxilian a estas dos chicas, pero evidenciando que ellas son el principal agente responsable, son una nueva ola que necesita poner de manifiesto todas sus inquietudes, su visión del mundo que chocaba con los cánones pre existentes, para así crear nuevas narrativas.
Conclusión de 'La vida es Verdi'
La Vida es Verdi es mucho más que un documental sobre un espacio físico concreto. Y es que, a través de la representación y el homenaje a los Cines Verdi, la película inicia un recorrido que combina el costumbrismo español, la historia de la propia sala y una visión crítica de la sociedad en la que conviven sus dos protagonistas, para construir así una imagen completa de lo que es el cine, y del poder y la importancia que posee.
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