Una desaparición voluntaria puede tener consecuencias profundas para quienes se quedan atrás. Ese es el punto de partida de Los niños están bien, el drama del cineasta francés Nathan Ambrosioni, que vuelve a explorar las relaciones familiares y las contradicciones emocionales que surgen cuando una situación inesperada altera por completo la vida cotidiana. Los niños están bien plantea una cuestión incómoda: ¿hasta qué punto podemos comprender la decisión de alguien que abandona a su familia, incluso cuando esa decisión provoca sufrimiento en los demás?. Ambrosioni combina el drama íntimo con elementos de suspense. Estreno el 23 de octubre de 2026 en salas de cine españolas.
Crítica de 'Los niños están bien'
Ficha Técnica
Título: Los niños están bien
Título original: Les enfants vont bien / Out of Love
Reparto:
Camille Cottin (Jeanne Manin)
Juliette Armanet (Suzanne Manin)
Monia Chokri (Nicole)
Myriem Akeddiou (La jueza del tribunal de familia)
Féodor Atkine (El padre)
Nina Birman (Margaux)
Tania Dessources (Señora García)
Guillaume Gouix (Sébastien)
Manoã Varvat (Gaspard)
Frankie Wallach (Leïla)
Camille Lethuillier (Juliette)
Maxime Tshibangu (Lucien)
Año: 2025
Duración: 111 min.
País: Francia
Director: Nathan Ambrosioni
Guion: Nathan Ambrosioni
Fotografía: Victor Seguin
Música: Alexandre de La Baume
Género: Drama. Familia
Distribuidor: Paco Poch Cinema
Tráiler de 'Los niños están bien'
Sinopsis
Una noche de verano, Suzanne (Juliette Armanet), junto a sus dos hijos pequeños, hace una visita inesperada a su hermana Jeanne (Camille Cottin). Esta última se queda sorprendida: no solo hace varios meses que no se ven, sino que además Suzanne parece ausente, como desconectada de sí misma. Al despertar, Jeanne se queda atónita al descubrir la nota dejada por su hermana. La conmoción da paso a la ira cuando, en la comisaría, Jeanne se da cuenta de que no puede iniciarse ninguna búsqueda: Suzanne ha tomado la decisión de desaparecer… (Paco Poch Cinema)
Dónde se puede ver la película en streaming
Drama sensible
Los niños están bien construye un drama familiar que se mueve entre la incertidumbre, la rabia y la necesidad de hacerse cargo de una situación para la que nadie estaba preparado. Jeanne tiene que enfrentarse a una realidad que no ha elegido, mientras intenta comprender qué ha llevado a su hermana a tomar una decisión semejante.
Aunque el punto de partida tiene fuerza, la película no siempre consigue profundizar en todas las cuestiones que plantea. La desaparición abre una serie de interrogantes que invitan a explorar el sufrimiento de Suzanne, la impotencia de Jeanne y la vulnerabilidad de los niños, pero el desarrollo dramático no alcanza siempre la complejidad que promete.
Observar el dolor
Nathan Ambrosioni apuesta por una dirección contenida, muy pendiente de los gestos cotidianos y de los pequeños cambios que se producen en el comportamiento de los personajes. No busca convertir la desaparición en un thriller de investigación ni construir un misterio basado en pistas y revelaciones constantes. Lo que le interesa es el vacío que deja Suzanne y la manera en que ese vacío empieza a reorganizar la vida de quienes permanecen en casa.
Ambrosioni demuestra sensibilidad para observar el desorden emocional sin necesidad de recurrir a grandes estallidos dramáticos. Entiende que una situación así no se resuelve con una conversación definitiva ni con una escena que lo explique todo.
Los que se quedan
Jeanne, interpretada por Camille Cottin, queda atrapada entre la preocupación por Suzanne, el enfado por lo que ha hecho y la responsabilidad de cuidar de dos niños que no han pedido encontrarse en semejante situación. Su reacción resulta comprensible precisamente porque no es limpia ni ejemplar, puede sentir compasión por su hermana y, al mismo tiempo, estar furiosa con ella.
Las interpretaciones contribuyen a mantener la credibilidad del conjunto. Los personajes no parecen estar esperando siempre el momento adecuado para pronunciar una frase definitiva, y esa naturalidad beneficia a un relato que necesita resultar cercano.
Discreta e incómoda
El apartado técnico acompaña esa voluntad de realismo. La fotografía y la puesta en escena no buscan embellecer el drama ni convertir cada habitación en un espacio cargado de simbolismo.
Tampoco hay un elemento formal que termine de distinguir la película de otros dramas familiares contemporáneos. Todo está bien planteado y ejecutado, pero la sobriedad visual no siempre se traduce en una personalidad cinematográfica reconocible.
Conclusión de 'Los niños están bien'
Los niños están bien es una obra sensible, bien construida y con una premisa que invita a pensar, aunque menos contundente de lo que podría haber sido. Tiene momentos que funcionan y un conflicto familiar que deja poso, pero le falta esa profundidad que convierte una historia dolorosa en una experiencia verdaderamente reveladora.
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